叶小钢六部作品深情奏响中国故事

戏剧演出 国家大剧院 2016年04月19日 13:44 A-A+
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“中国故事 喜马拉雅之光——叶小钢与国家大剧院管弦乐团音乐会”举行　甘源／摄

　　4月18日晚，由中国音乐家协会主办、国家大剧院管弦乐团协办的“中国故事 喜马拉雅之光——叶小钢与国家大剧院管弦乐团音乐会”在国家大剧院音乐厅举行。该场音乐会由著名指挥家胡咏言执棒，歌唱家石倚洁、黄英、张英席、路琦、周晓琳、孙砾、於敬人、刘珅；戏剧家濮存昕与国家大剧院管弦乐团，偕同著名主持人白岩松联袂举行。同时，这场音乐会也是以“弦外有声”为主题的国家大剧院管弦乐团2016/17乐季“交响中国风”板块的首场音乐会。

著名指挥家胡咏言执棒，多位歌唱家以及戏剧家、主持人联袂呈现　甘源／摄

　　叶小钢现任中国音乐家协会主席，也是当代中国最具国际声誉的作曲家之一。本场音乐会将聚焦叶小钢的六部重要作品，也将拉开他为期两年的全球个人作品音乐会接力。本场音乐会将由著名指挥家胡咏言执棒，并由歌唱家石倚洁、黄英、张英席、周晓琳、孙砾、於敬人以及戏剧家濮存昕、主持人白岩松等联袂呈现。

　　六部作品中，既包括了他早年的经典代表作，也包括了他近年来最新探索的成就，灿烂的中国古代文化、人们对精神家园的追寻以及族群对独立与和平的求索，诸多宏大话题尽在音乐之中。而在叶小钢的音乐世界中，音乐应当像一座桥梁，既将作曲家的内心世界与更多人相互联结，也将一片土地的精神家园与外界相互联结。让观众随着他的音乐，缓缓展开这幅壮丽的中国画卷，细心聆听那里美妙的中国故事。

本场音乐会上演了叶小钢六部代表性的交响乐作品　甘源／摄

　　本场音乐会上演了叶小钢六部代表性的交响乐作品：《地平线》《将进酒》《星光》《喜马拉雅之光》《蓝天交响乐》与《和平祭》。

　　1993年被“中华民族文化促进会”评为“二十世纪华人经典”的《地平线》由叶小钢作于1985年，同年12月由北京中央乐团演出于作曲家的首次交响作品音乐会，是中国作曲家上演率最高的交响乐作品之一。

　　《将进酒》完成于1999年，是根据唐朝大诗人李白的著名诗篇谱写的为朗诵与交响乐队的作品。十几年来，该作品在中国各地已演出数百次，音乐的大气磅礴与悲壮情感于李白的诗歌曾激越了无数听众。

　　《星光》是导演张艺谋在北京2008年奥林匹克运动会开幕式文艺表演的创意之一，他邀请钢琴家郎朗在中国国家体育场“鸟巢”的中央，在数以千计的体操及舞蹈演员的陪伴下演奏钢琴。他对音乐的要求是“对星空的幻想和对生活的热爱”，同时要求让全世界观众“理解现代中国人的思想方式及对未来的乐观与雄心”。在接受导演的邀请后，叶小钢在思考了2天后，用一个下午的时间，写出了这段音乐主题的前三分钟，请他的学生邹航参与电子音乐创作。两位作曲家用最短的时间完成了创作，音乐的长度由原来的5分钟被要求增加到8分钟。2008年8月8日晚上8时，在北京奥运会开幕式上，《星光》作为文艺表演中“现代中国”部分开场，见证了这个人类历史上最壮观的奥运开幕式文艺表演的完成。

　　《喜马拉雅之光》是叶小钢多年音乐研究成果的体现，自1985年至今，叶小钢六次前往西藏，也曾亲临被认为是释迦牟尼的出生地——尼泊尔的蓝毗尼进行考察。这些经历对其个人及创作都产生了深远的影响。叶小钢说，“如果不亲身前往，人们永远无法想象西藏的美丽。宁静的雪山、冰晶的河水，只有在天堂般的西藏才有。我对藏民族虔诚的信仰和平静的生活充满敬意”。这部作品从独特的角度切入主题，深入探讨了生与死、精神与物质、瞬间与永恒以及生命本源的终极意义，强调精神与心的力量，展现作曲家现实生活的思考和对于人类精神家园和生命的关怀。作曲家希望作品能够滤去尘世中焦虑与不安，让挤迫的心胸变得宽容仁慈，使人在任何心境都能涌起对善美的向往和信心。

　　《惊天》和《望天》是交响乐《蓝天交响乐》中的两个乐章。该作品是作曲家去空军某基地体验生活后谱写的大型作品。《惊天》表达了普通一兵的精神面貌，《望天》是献给军人家属的深情颂歌。

　　交响合唱作品《和平祭》，是叶小钢献给在南京大屠杀中被害的三十万平民的交响作品。叶小钢曾先后3次前往南京与大屠杀幸存者交流、搜集资料与调研。全曲分为《南京》《石头城》和《和平祭》三个乐章。在第一乐章中，用音乐勾画出南京的多重性格；第二乐章音乐有着激烈的冲突和强烈的对比，展示了被屠杀者强烈的反抗精神和面对黑暗的无助；第三乐章表达中华民族对理想的追求和对和平的希冀。悠远的歌声和钟声，表达当代人对历史的缅怀、追思和对世界和平的珍爱。

　　这六部作品的上演将从灿烂的中国古代文化、追索人类精神家园以及国家独立与世界和平等题材出发，全方位、多角度、多层面地以音乐为桥梁向全世界展示中国人文历史的厚重、宽广与伟大，让中国音乐走向世界，让世界聆听中国声音，为世界讲好中国故事。

国家大剧院管弦乐团在音乐会现场　甘源／摄

　　国家大剧院管弦乐团2016/17乐季“交响中国风”

　　在当今世界的音乐生活中，中国已是不可忽略的力量。无论是作曲家、指挥家、独奏家，都有着卓越的表现和重要的影响。

　　作为国家表演艺术中心的常驻乐团，国家大剧院管弦乐团既为这些中国力量在世界舞台上取得的成绩感到骄傲，也由衷感受到了自己在发展中国音乐本土力量方面的责任。从今年起，国家大剧院管弦乐团将在每年的乐季中开设“交响中国风”的节目板块，集中展示中国作曲家、指挥家和独奏家的风采，更多地映射和挥洒优秀中国作品的光华，成为观众了解中国当前音乐生活新貌的一扇窗口。

　　在本季中，有幸邀请到两位世界级的中国音乐家出任国家大剧院驻院艺术家，陈其钢和王羽佳将分别从作曲和演奏的角度带观众领略全球乐坛制高点的中国风采：陈其钢与国家大剧院的驻院计划将跨越两个乐季，本季将上演他的四部作品：《源》《走西口》《逝去的时光》和《乱弹》，下个乐季将不仅会上演他的其它作品，并会世界首演国家大剧院与其它世界优秀艺术机构联合委约的两部新作；王羽佳的驻院计划则堪称是真正的回家之旅，这位风靡全球乐坛并为中国人挣足了面子的钢琴家，首次在自己家乡的顶尖舞台出任驻院艺术家，并将和国家大剧院管弦乐团携手攻克巴托克三部钢琴协奏曲，并重温乐团曾在北美演奏过的拉威尔G大调协奏曲。从陈其钢到王羽佳，这两个世界级的驻院计划，既是360°感受这两位艺术家内心艺术境界的机会，也是体验中国音乐真正的尖峰时刻的绝好场合。

　　除了陈其钢担任驻院艺术家以外，本乐季，乐团还将携手另两位世界级中国作曲家叶小钢和郭文景，以两场专场音乐会去展示他们美好的艺术世界、呈现他们近年的创作成就。叶小钢专场音乐会将上演他三十年创作生涯中的若干重要作品，郭文景专场音乐会则将聚焦他令人印象深刻的交响声乐作品。作为重要的中国作曲家，无论是陈其钢，还是叶小钢和郭文景，中国元素在他们的作品中可谓无处不在：中国五千年来丰富的传统艺术素材，无论是唐诗宋词，还是民族歌谣，以及戏剧古曲，一切都皆有可能成为他们获取灵感的源泉，也是当代中国音乐作品永不枯竭的深意的风景。

　　本季的客席艺术家名单也可谓汇聚了各路华人豪杰：首席指挥吕嘉的声影可谓无处不在，从瓦格纳的《唐豪瑟》，到他钟爱的莫扎特、布鲁克纳，他将带领乐团和观众畅游无垠乐海。享有声誉的台湾指挥家吕绍嘉将携手王羽佳带来拉威尔和巴托克的钢琴协奏曲，并带领乐团探索德彪西脍炙人口的《大海》。张国勇、张艺、李飚、陈琳、胡咏言等优秀的中国指挥家也将为我们带来各具风格的节目。此外，张昊辰、陈萨、王健、秦立巍、吴蛮、吴巍、宁峰等众多华人独奏家，则将组成世界水准的梦之队，为您展现中国乐坛最美丽的风景线。

　　多部重要的歌剧及交响乐新作也将在这个乐季中完成历史首演：7月，国家大剧院原创歌剧《长征》将隆重首演，以纪念中国工农红军长征胜利80周年。12月，国家大剧院原创歌剧《成吉思汗》也将隆重登场，以讴歌这位曾经威震四方的伟大民族英雄。此外，受国家大剧院委约，作曲家于京君受中国传统豫剧唱腔启发而作的钢琴协奏曲也将在今年10月首演。而在叶小钢和郭文景的专场音乐会中，也将有多部作品是首次与观众见面。除了这些首演的新作之外，众多优秀的中国音乐作品也将如繁星点点，布满了乐季的各个篇章，闪烁着美丽的星光。此外，特别策划的“交响中国风”主题音乐会，以及携手中国文联举办的“长征组歌”特别音乐会，更将是乐团这个乐季中的两笔重彩。