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满屏动物以假乱真探秘《奇幻森林》

电影 京华时报 2016年04月19日 09:16 A-A+ 二维码
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  上周五,迪士尼影业出品,《钢铁侠》及《加勒比海盗》原班人马打造的史诗动作冒险影片《奇幻森林》在中国与北美同步公映。森林里长大的狼孩毛克利和动物伙伴穿越险阻,对决恶虎,上演一段精彩刺激的冒险,捍卫森林家园。

  除了人物与情节,不知道你是不是和小编一样,在观影时脑子里漂浮着一句话——“怎么拍出来的?”动物说话的口型无懈可击、整片森林如有生命……今天,导演乔恩·费儒来揭秘幕后拍摄,告诉你一艘动画小船如何升级为特效巨轮。

  背景

  改编自印度小说《森林王子》

  你们为特技震撼,导演的执念是故事

  《奇幻森林》的角色和故事早就被全世界观众熟知。出生在孟买的英国作家鲁德亚德·吉卜林在1894年将自己对印度的热爱写成了《森林王子》一书,并在1895年撰写《森林王子之二》。

  吉卜林的作品在过去的120年中被多次改编。由于华特·迪士尼本人觉得保留了吉卜林黑暗风格的最初版本过于严肃,沃尔夫冈·雷瑟曼导演的华特·迪士尼动画工作室动画电影《森林王子》被推翻重制。这部动画电影在华特·迪士尼逝世一年后的1967年10月18日上映,随即成为广受喜爱的一代经典。诸如泰瑞·吉尔基森创作的“生活必需品(The BareNecessities)”以及谢尔曼兄弟创作的“我想成为你那样(IWannaBeLikeYou)”等标志性歌曲,和动画电影的原声音乐至今仍为人们津津乐道。迪士尼的《森林王子》此后又在影院重映了两次,并且发售了家庭录影带、DVD和蓝光影碟,吸引了一代又一代粉丝,并让毛克利和他的伙伴们成为了全世界影迷心中难以遗忘的角色。

  “毛克利与熊巴鲁之间的情感纽带,给还是孩童的我留下了深刻的印象”,导演乔恩·费儒说。“它让我想起我与祖父的关系,他是我生命中非常重要的一部分。我真的很像毛克利,总是不听话,总是惹麻烦。他不是一个标准的好孩子,而是一个有些早熟、非常淘气的孩子。他不会被那些身形高大的野生动物吓倒,反而是非常自然地生活在它们之中。他是个坚强的孩子,但也有情感细腻的一面,尤其是与熊巴鲁在一起时。”

  虽然《奇幻森林》借鉴了《森林王子》,但也有独到之处。导演乔恩·费儒说,迪士尼经典动画版《森林王子》有着有趣的一面,“我很喜欢它的音乐,也还记得自己做过的那些跟片中角色在一起玩耍的美梦。那些给我留下了深刻印象的场景,我也会把它们代入这一版本的真人电影中,包括毛克利在熊巴鲁的肚子上顺着河道漂流而下,巨蟒卡奥那催眠般的眼神,以及壮观的大象迁徙。”不过,费儒想要用更丰富的故事元素来重新诠释这个故事:“我们在剧情基调中加入了更多艰难险阻,在这里生存并不是理所应当的结果。”在费儒看来,这是一种为全年龄观众考虑而做出的平衡。“作为家长,我很欣赏那种适合我孩子观赏但又不是说教式的电影。孩子们其实能够跟上相对复杂的叙事,迪士尼的梦想一直都是让全家人能够一起参与,但并不一定需要通过最明显和最老套的方式。”

  技术

  整片森林都是虚拟的!

  IMAX银幕也不见丝毫破绽

  当然,除了故事背景,影片最奇妙之处在于,狼孩的扮演者尼尔·塞西是片中唯一的演员,导演费儒带领他的团队将IMAX大银幕上的CG技术发挥到极致。神奇的特效让不少影评人、观众连呼“给跪了”、“太牛了”。从撼天动地的象群行进到细致入微的毛发吹拂,从耸入云霄的参天古木到暴雨打下的枯枝败叶,《奇幻森林》的所有布景和动物都由CG动画后期合成。然而在顶天立地的IMAX大银幕上,也丝毫

  不见虚拟的痕迹,温柔慈爱的狼妈,威严凶猛的恶虎,风趣随性的棕熊,居心叵测的巨蟒都栩栩如生,甚至还会有置身丛林的真实之感。

  《奇幻森林》狼孩的扮演者尼尔·塞西在IMAX大银幕上真实自然的表演也可圈可点。令人难以置信的是,作为片中唯一的演员,这是当时年仅10岁的他的银幕首秀。即使在片场大部分是跟玩偶的独角戏,小尼尔也能用他充满灵气的眼神把主人公恐惧、惊喜、伤心的各种情绪演绎得惟妙惟肖,连导演都称赞,尼尔·塞西的表演让人回想起动画版的毛克利。

  揭秘

  导演详解三位一体CG制作

  最高境界是要让观众忘记技术

  1.三种前沿技术整合拍摄

  对于引起最多关注的技术,导演乔恩·费儒也为我们进行了幕后揭秘。“每当提起迪士尼的传承,我首先会想到华特·迪士尼先生最初的梦想,他对我的作品有着很深的影响。他被认为是那个时代最高技术的代表,他是第一个将声音与画面结合在一起的人,因此他作品中的角色行为总是能够与音乐完美契合——这对于当时的人们来说简直太震撼了,迪士尼总是站在技术的最前沿。”

  继承了迪士尼在技术上的一贯投入,片方在这部电影的拍摄中也探索了让观众沉浸到故事中的最佳方案。费儒介绍:“我们问自己,‘如何才能凭空创造一个世界?我们如何将这些技术和叙事工具发挥出最大的潜力?’如果可能的话,我们希望观众能够完全忘记技术这回事——他们只需要被代入到故事中。”

  为此,片方请来了打造《少年派的奇幻漂流》《地心引力》和《阿凡达》的电影专家团队。视觉特效总监罗伯·勒迦托在项目的早期就加入进来,设计了工作流程、系统和特效工程生产线。

  他将最新问世的电影魔法应用于本片的制作中,这让导演的拍摄工作得以接近可能性的极限。“这是一部立足于真实世界的写实电影”,勒迦托说,“这本身是一件非常有趣的事。”

  谈起拍摄的具体方法,费儒说:“我们采用了最先进的写实动画工艺,最尖端的动作捕捉技术以及最好的真人拍摄手段,并将这三者以全新的方式整合在一起。我们发现,通过这种前沿技术的应用,我们创造出了一个对观众来说完全真实而丰富的世界。”

  2.整体设计遵循物理定律

  “如果你想要真实感,那么虚拟环境中的物理定律必须是真实的,”导演继续说道。“毛克利和整体设计都是真实的,我们在构建这个森林时也有着很大的决定权。和迪士尼乐园一样,我们觉得可以将各种动物做得比真实比例更大一些,以此来强化一个小男孩在森林中的脆弱感。整个场景的每一个角落都被赋予了海量的细节。我们创造了一个繁茂壮丽的复杂环境,同时艺术和摄影指导又能够唤起你对动画电影中的那种多平面镜头运用的记忆。”

  制片方采用了尖端的电脑特效影像来呈现各种动物的表现。“每一个动物都有着独特的情绪语言”,费儒举例,“老虎表达愤怒的方式就与狼或者熊完全不同。”

  制片方并没有采用将电脑特效与真实森林融合的方法,而是决定构建出一整个虚拟的森林,但要令它看起来100%真实。“我们认为这样能让我们对诸如比例等特定元素进行夸张和强化”,费儒说,“我们能够从印度森林中选取植被,同时对特定的色彩进行强调。当然,一切都还是以真实为基础。”

  “观众能够感受到印度森林的宏大壮观”,勒迦托补充,“他们将能够切身体验这个异邦土地的风情。这就是去电影院观影的乐趣之一——去看一个你从未看过的地方,身临其境,沉浸其中。”

  3.技术仍需为情感服务

  这样的工作流程要求有非常详细的计划安排和大量的视觉特效前期工作,尤其是涉及到本片的真人角色毛克利需要与环境进行接触和互动时。设计师为此构建了一个实用布景——仅仅包括某一个特定镜头所需要的元素——之后再将它与电脑特效环境融合起来。“我们可以在屏幕上看到我们已经构建好的虚拟布景,以及它是如何与环境完美地结合在一起的,”费儒说道。“我们面前的屏幕包括了整个全景和内置的模拟镜头。我们可以移动模拟镜头,看向任意的远处——我们能够看到应该位于整个全景中的每一座山和每一棵树。”

  导演表示,他的每一个决定都是从观众视角出发考虑的。“观众需要情绪的感染,我也需要。我将尽全力制作出一部我自己也想看的影片。”他仍认为“故事为王”,“画面再绚丽,如果不能与角色产生情感联系,那也没有任何意义。每一个故事都需要有人性、情感、角色的成长以及幽默等元素,它们的表现形式又不能背离故事整体的框架。电影中会有一些惊心动魄的时刻,你会一直去想——‘这个孩子的命运究竟会如何?’”

  电影中的动物角色发展

  1.早期拍摄主要靠驯兽师“勾引”

  早期电影以人为主角,即使有动物角色也大多担纲配角。上世纪40-50年代,出现了动物作为主角的电影,美国导演弗雷德·威尔科克斯1943年拍摄的世界上第一部动物题材真人电影《灵犬莱西之莱西回家》,当年风行一时,被媒体评论为“首次将动物对人类的忠诚推上银幕”。

  不过,动物毕竟不是人,让它们老老实实配合演戏,简直是一桩不可能完成的任务,所以好莱坞才会有这样一条铁律:“永远别碰孩子和水”。为了勾引动物演员去演戏,驯兽师需要无所不用其极,好莱坞的动物资讯顾问戴维·麦克尔维甚至可以用模仿发情的母鸡勾引公鸡。条件反射是控制动物好好演戏的主要手段之一。美国驯兽师黛安·布里斯拜曾说,如果需要她的美洲狮对镜头做出怒吼的动作,只要对狮子说一声:“嗨,伊夫!”就行,这是她将狮子从出生九天大训练到成年后的成果之一。

  2.马与狗成出镜最多动物演员

  如果说到电影中出镜最多的动物演员,马和狗首当其冲。早在电影尚未正式诞生的年代,马的奔跑就已经是发明家们要捕捉的活动影像。流线的体型与良好的上镜感,使马天生就适合银幕。好莱坞电影《马语者》、前几年斯皮尔伯格执导的影片《战马》都是以马为主角的电影。

  不过,若是只考虑主角,马的数量似乎就远不如狗了。据一项针对1980年到2012年近80部以动物为主角的美国电影的统计,以狗为主角的有28部,排名第二的马只有18部。狗和马的单片吸金能力,近年来更是达到了好莱坞一线影星的水平。比如上文提到的《灵犬莱西之莱西回家》,就是以狗作为主角。日本电影在这方面有不少流传甚广的电影,如《导盲犬小Q》《狗狗心事》《我和狗狗的十个约定》等。这类电影多强调人类和动物的和谐与情感,风格都比较温馨。

  不过,也有不少动物在电影中担任着“反派”。如1963年,悬疑大师希区柯克导演便创作了灾难性动物题材影片的先驱之作《群鸟》,在这里动物演员们第一次变得野蛮、邪恶。海鸥、乌鸦、麻雀在人类看来完全不具备攻击能力,但在该片中它们聚集在一起,布满天地黑压压地向人类集体攻击。

  动物出演电影也受组织保护

  提到有动物演员的电影和电视,就不能不提到各国的动物保护组织。不少观众发现,在一些电影的片头或者片尾,美国人道协会的标志都会出现,声明该片的拍摄“没有伤害任何动物”。

  但是实际上,这并不能保证伤害动物事件的杜绝。有媒体报道,尽管发生了老虎演员险被淹死的事件,《少年派》的片末仍打上了“未伤害任何动物”的标志。2013年的奥斯卡金像奖入选影片《华尔街之狼》,一只穿着轮滑鞋的黑猩猩与莱昂纳多配戏,却因意外获得了精神上无法恢复的损伤。动物之友在发表的声明中说:“人们都谈论莱昂纳多能不能获得奥斯卡提名,却没有人关心他的动物搭档。”

  遗憾的是,我国的《电影管理条例》以及《电视剧审查管理规定》中,没有任何有关保护动物演员的规定,因此伤害或杀害动物的行为,在国内的剧组并不少见。1995年上映的电影《悲情布鲁克》中,导演为了追求真实,把马的眼睛蒙起来,硬是把马推下了悬崖,摔得血肉模糊。电视剧《新三国》拍摄中死掉6匹马一事也引起舆论争议。

  CG技术发展取代真正动物演出

  近些年,随着影片后期制作和电脑合成技术的进步,使得动物能够完美地拟人化。如《夏洛特的网》中,在技术的帮助下,蜘蛛君也可以超现实主义地织出带有英文单词的网。在此之前,成功控制动物做这种事情简直天方夜谭,按导演盖瑞·温尼克的话来说:“我们可以把人类送上月球,但是再怎么吼叫或是用各种方法,都叫不动一头奶牛。”

  CG做出的动物以假乱真,也并非《奇幻森林》的首创。前不久为小李子斩获奥斯卡影帝的《荒野猎人》中,特技演员格伦·恩尼斯就爆料,拍摄中压根就没有一头真实的熊,都是他和另外的特技演员穿上一身蓝色的衣服,戴上一个熊头套,模仿熊的动作。后期,CGI技术人员就会把穿着这身行头的他们变成一头真正的熊。

  像这样的动物拍摄技术,国内电影也开始借鉴。负责电影《狼图腾》特效制作的肖进就分享道,《狼图腾》中的特效主要用到了电脑特效和动物仿真技术。比如拍摄珍稀动物黄羊的戏份时,导演阿诺让摄影师白龙去外蒙古的草原,抓拍了一些黄羊吃草或奔跑的真实画面。同时,剧组这边也用道具拍摄同样的内容,后期合成时,用真黄羊的动作或表情把假黄羊替换掉就行。与此相同,拍狼和马的镜头时,也是如法炮制。

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