文艺片没有末路 《再见》呼吁市场“给条生路”

电影 中国网 2016年05月19日 15:23 A-A+
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　　近日，于5月13日公映的文艺电影《再见，在也不见》上映五天，口碑爆棚，但在上映首日排片达到10%、首日票房700万的情况下，其后的几天票房可谓有些惨淡。

　　众所周知，文艺片《百鸟朝凤》因“直播”事件影响，排片迅速回升、票房逆袭，截至5月16日票房已达3000万。但与此同时，同档期同类型的电影《再见，在也不见》排片锐减，受到的冲击足以成为炮灰。电影行业给整个文艺电影的市场空间并没有太多的变化，“蛋糕”就那么大，“商业片”排片却没有太大变动，瓜分的还是同类型影片的阵地。可见，一向低迷中国的文艺电影，还是没有受到应有的关注和重视。

　　好口碑《再见》排片锐减 逆流而上的文艺电影之殇

　　以5月16日情况为例，《百鸟朝凤》排片激增的同时，《再见，在也不见》却从1389场跌至937场锐减。按照这种趋势下去，估计到本周末基本就没有什么排片了。再加上同期商业大片的挤压，电影《再见，在也不见》尴尬地成为了炮灰。实际上，电影《再见，在也不见》也是一部逆流而上的诚意之作。戏剧的是，《再见，在也不见》，似乎正走着《百鸟朝凤》上映时的老路，口碑登顶，票房却跌入谷底。

　　电影《再见，在也不见》从出品方到监制陈哲艺，再到三位导演及主演们，都因对“电影的喜爱和相同的价值观融合在一起”，只为奉献一部“探究人性之情的走心电影”而做。作为第52届台湾金马奖开幕影片，《再见，在也不见》由陈柏霖、杨祐宁、蒋雯丽、秦沛联合主演。导演之一的忻钰坤也是曾以170万元拍出《心迷宫》并收获过千万票房的“口碑”导演。而监制陈哲艺，获得过戛纳国际电影节、台湾电影金马奖相关多个奖项。这样的阵容足以保障影片的国际水准。

　　话说回来，中国的文艺片一直属于小众领域，本身生存就很不易。观众集中在一二线城市，观影机会和次数也少。但这不意味着没有壮大的空间。在国外，高票房的文艺片每年都会出现，大量文艺片都能做到叫好又叫座。而在中国文艺片的尴尬在于，优秀的电影人们保证了文艺片的水平大多处在高水平的段位上，但影片的商业价值却和质量严重不符。

　　这次的事件，也开始让很多业内人士反思。很多人认为，我们应该在下跪带来“热闹”的同时，需要冷静的意识到，观众们每一次观影的选择，都是对《再见，在也不见》这样不受院线待见的类型电影争取更大的生存空间。而只有这种选择越来越多，才有可能让《再见，在也不见》这类影片走出市场悲情的角色，和《百鸟朝凤》等更多文艺片兄弟们获得口碑和市场双赢。

　　堪称“国际级”文艺电影 三段故事互为烘托

　　电影《再见，在也不见》上映之后，口碑大爆发，虽是三段式故事，但“其中的互相呼应和烘托，只有合起来看，才算是一部完整的电影”，《虹膜》电影杂志主编magasa这样评价。

　　《背影》中陌路的父子关系，影响着主人公对成为“父亲”这个角色的定义和抉择，在发现、跟踪、观察、同情父亲后，所有的纠结矛盾都爆发在“教训父亲不争气的儿子”以及“收到女友打掉孩子的讯息之后的痛哭”。导演忻钰坤说，“这个故事是电影中比较压抑的部分，它的人物关系并不是生活中最常见的感情关系，如何够把人物关系和情感处理的细腻和琐碎是一件难事，这部电影学到很多”。

　　《湖畔》中是边缘化的友情。主人公初为人父生活平静而幸福，突然收到多年前曾经暧昧的好朋友死刑前要求最后一面的告别信，回忆的伤疤满满被撕开，最后一件能为朋友做的事就是把他“带回去就好”，告别之后的“呕吐”诠释了什么才是真正的痛彻心扉。关于这一段，监制陈哲艺想表达的是，“每个人都曾经危险的触碰到那个线，不是同志不同志的关系，是两个男生的友情，好到可以有爱的成分”。

　　《再见》是不能说的忘年恋。多年前，一个意气风发的大学生与充满人格魅力的年轻女老师互生情愫，不可控制之际，女老师不辞而别。多年后，异国他乡重逢，昔日学生也已成为受人敬仰的教授，两人始终相差的不止有十二年的年龄，还有永远无法逾越的世俗鸿沟。主演陈柏霖和蒋雯丽在酒店房中的忘情拥吻，给影迷们留下了深刻的印象。有影迷评价，“结合上下情感，两人的拥吻恰到好处，并不违和”。故事的最后，结束于陈柏霖坐在沙发上看着合衣熟睡的蒋雯丽，“他想着的或许是是否放下了这长达十二年的执念”。

　　电影中，每个故事都有最后的爆发、都有最终的无奈，每段感情都在说再见，却都没有把“再见”二字说出口。可以说，这三个故事都是遗憾，三段情感皆是轮回。有影迷形容，“这部国际级的影片，每个部分都是割心刮肺”，也有影迷呼吁，“这是一部适合放下浮躁，静下心来细细品味的电影人心血之作。”

　　电影《再见，在也不见》正在热映，“熟悉的人，远在天边。陌生的景，涌在眼前”。有时候，“见或不见”选择权不在你，在乎命运。