云门舞集《水月》起舞国家大剧院

戏剧演出 来源:央视网 2016年08月26日 10:47 A-A+
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       8月25日，台湾云门舞集《水月》首次起舞国家大剧院，这也是著名编舞家林怀民继《行草》《流浪者之歌》《九歌》《松烟》之后第五部亮相国家大剧院的代表作品。云门舞集男女舞者曼妙的舞姿搭配由米沙•麦斯基演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，太极、明镜与流水在舞台上交相辉映，带给北京观众一场视听感官臻美盛宴。

气，云门内外功法并俱  韵，东西交融心神交汇

       早在1973年，林怀民就以“云门”为名，创办了台湾第一个职业舞团“云门舞集”。林怀民始终以京剧身段与武功，以及西洋现代舞和芭蕾舞作为云门舞集的基础训练，并以传统的太极导引、静坐、拳术、书法等为重心，训练出云门舞者内外功法，令国际舞坛为之惊叹。云门舞集首演于1998年的《水月》，作为林怀民的巅峰之作，被媒体誉为“二十世纪当代舞蹈的里程碑”，受到国内外舞迷的热捧。《水月》继承并发扬了云门舞集一贯强调的中国肢体语汇，并以“太极导引”为原理，衍生出以曲线动势的独特语言。“太极导引”已有数千年的历史，汉代马王堆文物中即有“导引养生图”。而在《水月》中，舞者呼吸吐纳，由丹田导气引身，带动肢体的动作。动静、虚实、阴阳互生互克，如杨柳迎风、水草漫延，或如泰山顿挫，可谓是中国书画“气韵生动”的体现。

        与此同时，《水月》对音乐的运用同样令国际舞评家惊讶叫绝。这出以东方身体文化入舞的作品采用了西方音乐的经典——巴赫《无伴奏大提琴组曲》。《水月》首演后的第二年春天，林怀民将其带到巴赫故乡柏林的德意志歌剧院演出，得到德国重要媒体的一致赞誉。随后近二十年的世界巡演，同样征服了不同地域和文化背景的观众。《纽约时报》称：“《水月》的舞蹈是巴赫音乐的化身。”《国际芭蕾杂志》也评价说：“东方的太极与巴赫的经典，等待三百年，只为了在《水月》中相逢。”

水，倒映舞者翩跹身影   月，普照心灵感悟至美

        林怀民由“镜花水月毕竟总成空”的佛家偈语获得灵感作舞，“水”、“月”、“镜”是《水月》舞台上必不可少的意象。林怀民谈到：“《水月》不是在讲佛经，我想是在讲山水画中的横轴，西方的画是挂在那里看的，我们的画是横着打开的。看到一点点，然后再一点点，就像旅行一样。看的人经过了一个时间旅行，一步步走出来。”

        首演当晚，《水月》伴着巴赫的音乐逐渐打开，白裤系腰的男女舞者，站在勾画白色水纹的黑色地板上，身形倒映在身后的巨型镜面中，显得格外空灵。随着舞蹈的进行，潺潺而出的流水缓缓漫淌过舞台，在镜面和水波之间映现出迷人繁复、层层叠叠而虚实相间的无限幻象。舞者踏水而舞，有那么一段时间，巴赫的音乐戛然而止，舞台上空余数名舞者的呼吸吐纳声与潺潺流水声相互呼应，而禅意也在这动静虚实之间，在观者的心头旋生旋灭。林怀民选用著名大提琴家米沙•麦斯基演奏的巴赫《无伴奏大提琴组曲》入舞，使得有着东方神韵的舞蹈和西方经典的音乐水乳交融、相得益彰，纯粹、空灵的境界自舞台之上缓缓延展，使观众惊动、神往、沉醉。

       林怀民为观众营造出水月天光的舞台空间，也克服了很多不为观众所注意的细节。比如《水月》舞台上的水，水温在几十分钟后的演出中必须维持在一个度数，那就是舞者的体温。林怀民强调：“因为舞者们是汗流浃背，毛细孔是打开的，遇到天冷的时候，水面上甚至会起水雾，如果给冷水，跳了几场后人就会僵在那里。我们会为自己每个作品中的想法负责，所有问题都会斟酌。”正因为这样的审慎与细致，云门舞集带给观众的只有至纯至美的享受。台湾美学大师蒋勋曾在一篇文章中如此评价《水月》：“舞台上舞者的身体如花一般绽放，身体的圆熟饱满，动作准确而又轻松，观者仿佛静观一朵花开。在《水月》中，看到的是‘人’，是舞者，是在现实中爱过、恨过，纠缠过的种种牵扯，聚合与离散，彼此都有不可解的各式各样的缘份。”

       据悉，云门舞集《水月》将在国家大剧院连演4场，演出持续至28日。