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北京国际音乐节新潮流 浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

戏剧演出 来源:央视网 2016年10月13日 10:18 A-A+ 二维码
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         10月12日,北京国际音乐节首次将浸没式环境歌剧的概念引入国内,由伦敦寂静歌剧团全新改编的莫扎特歌剧《唐•璜》在三里屯红馆打造观众与演员融为一体的个性体验。12至14日连续两天,导演黛西•艾文斯与她的创作团队,将与男中音伊万•鲁德洛(饰唐璜)、男低音提莫西•迪克逊(饰莱波雷洛)携手带来这次激动人心的现场演绎。

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

浸没式环境歌剧《唐•璜》首演

         先声夺人打破传统观演关系 新锐之音改变歌剧欣赏方式

         北京国际音乐节自创办以来,一直致力于为观众带来国内顶尖的歌剧演出。而今年除了布里顿《仲夏夜之梦》这部鸿篇巨制之外,北京国际音乐节在歌剧的呈现方式上做出更多积极探索。“浸没”的概念在其他表演艺术领域已被广泛实验并运用,如话剧、舞台剧,而本次北京国际音乐节带来的《唐•璜》将是中国在歌剧领域打破观演关系的先锋尝试。三里屯太古里北区红馆作为演出场地,也将根据全新形式的舞美设计为本剧量身改造。

         “这意味着我们需要一个浸没式的环境设计,让观众在一个最原生态最直接可以有身体接触的地方—他们可以坐在这个储藏室的任何一个角落,听到和表演者一样的声场,被主人翁视听经历的一切包围,然后用他们的双眼看到唐璜闭眼后看到的东西。”《唐•璜》的舞美设计总监兹姬•嘉克博-威伯恩希望带给所有现场观众身临其境的体验,与唐璜一起虎口脱险。“这是一个挑战,有风险,但是,我们要的就是风险。”

         看似“离经叛道” 实则“大有文章”

         与传统歌剧表现形式不同,该剧采用数码音响现场的声效模拟和电子乐合成技术,将莫扎特的经典剧目在数字时代赋予新生,部分角色也将以事先录制的视频在现场呈现,实现真人演员、虚拟演员、现场观众三位一体的交互。剧中的英文演唱将用中文字幕和多媒体投影相结合,唱词翻译也会采用令人耳目一新的语言风格,让观众在每一个细节中感受到唐璜就在身边。在观演者视角看来,与以往欣赏歌剧最大的不同,就是演出现场可随意走动,真正与艺术家处于同一维度的空间当中。

         谈到创作这部改编歌剧的初衷,黛西•艾文斯认为这是一种对经典的重塑,“我尽全力重新把歌剧概念建造起来,让它震耳欲聋,让它粗鲁残暴,让它感人泪下并且零距离文化靠拢。我们从深度学习歌剧总谱出发,将我们喜欢的部分做全面的改编。我们到图书馆里游览各种灵感来源—拜伦,萧伯纳,莫里哀和施特劳斯,马勒,柴科夫斯基,我们最终会到故事本身—回到这个人物本身,回到唐璜这个男人本身。”

         海外创作团队首次来华 一路追随“在逃的唐璜”

         本场演出的主创人员们与大家对古典音乐艺术家的固有印象大有不同。作为浸没式环境歌剧《唐璜》的导演,黛西•艾文斯同时也是担纲本场演出的寂静歌剧团的创始人,伦敦的《标准晚报》曾给予她的作品《法斯塔夫》五星的评价,并称其作品及剧团实现了大歌剧院难以实现的集体创作表演形式。她同时也是 2016年国际歌剧奖青年导演获奖者,并两次赢得外西区最佳歌剧剧目奖和Sky Arts学院奖学金。她的歌剧作品以发掘新歌剧观众为最大着眼点,将传统经典的歌剧结合声音技术和剧本编撰,重新诠释成新颖的嵌入式非剧场演出。

         担纲本场演出的两位声乐艺术家也各具特色,同样值得关注。饰演唐璜的伊万•鲁德洛一直对演唱新型艺术形式的音乐和歌剧保持浓厚兴趣,并参与大量现代音乐演出和唱片录制,而另一位饰演莱波雷洛的提莫西•迪克逊则在传统歌剧领域做出了卓越贡献,演出过众多经典剧目如《卡门》、《费加罗的婚礼》、《茶花女》等。

         此次北京国际音乐节盛邀伦敦寂静歌剧团来华演出,带来的将是一次前所未有的歌剧体验,全新的视觉技术和舞台呈现,对观众来说都是一次新鲜的尝试,甚至是对歌剧的重新认识和定义。

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