袁娅维的《流花》 是西方的酒也是东方的茶

音乐评论 来源：央视网 2016年12月20日 11:07 A-A+
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　　央视网消息（文/爱地人）艺术的世界总是相通的，而艺术的最高境界，往往是不同元素的融合，尤其是融合的元素彼此间差异越大，也就越是能达到融合的高度。建筑如此、服饰如此、绘画如此、音乐也是如此。

　　音乐上的东西融合，似乎是中国流行音乐一直以来的基本命题，但这个命题越鲜明，有时候反而越让人不知所措，因为当每个人都希望在西方结构里加入东方元素时，如何加、加多少，就成了一个技术活。

　　不得不说，上世纪二三十年代的国语时代曲，是中国流行音乐历史上的第一个高度，用江南小调融合美国的摇摆乐和Big Band，也造就了第一代的东西融合流行乐。此后在上世纪八十年代，以顾嘉辉、黄霑为代表的香港音乐人，同样非常好地融粤曲于西洋流行乐，从而创作出了大量具有岭南风味的现代流行曲，还奠定了武侠剧集歌的风格。

　　再此后，台湾地区的音乐人如小虫、左宏元等，也通过《爱江山更爱美人》、《千年等一回》等作品，为中文流行乐开辟出一个新古典主义的新玩法。至于周杰伦开启的“中国风”融合，更让华语流行音乐进入一个古风时代。

　　其实，音乐曲风意义上的东西融合，不管其效果如何，至少它的融合过程，是相对容易的。真正难的，还是通过人声的塑造，用单纯歌声的力量，却营造这种东西结合的氛围。毕竟，声线的物理属性是单线条的，如果在单线条的歌声里，融合两种差异性的元素，那才是真正的高难度。

　　袁娅维最新的单曲《流花Love Herby》，无疑就是这样一首作品。这首作品曾经在7月Tia五棵松个人演唱会上首唱，而在11月底，终于正式上线了正式的录音版，也让人能够通过录音成品，更清晰感受到作品细节的妙韵。

　　从音乐结构上来讲，《流花Love Herby》无疑是一首融合电子元素的爵士作品，除了节奏鼓点和氛围音效之外，无论是吉他还是管乐，其实都是典型爵士乐的曲风。从音乐上来讲，这也是这首歌曲编曲及制作的常石磊，对于音乐驾驭能力的突出之处。

　　相比于袁娅维原本给人的放克和灵魂乐演唱风格印象，她在这首《流花Love Herby》里，则完全达到了另一种高度，甚至可以说已经走出了西洋化的纯粹及原汁原味，在人声实验上又到了另一个级别。

　　袁娅维在《流花Love Herby》里的演绎，可以用低吟浅唱来形容，因为相对于她以前那种开放音的唱法，这首歌曲里的她，明显收紧了自己的声线，甚至用了许多压嗓的技巧。而在歌曲的处理上，袁娅维也配合曲风，融合了灵魂乐、节奏蓝调和爵士乐的很多唱腔，并且使用了呜咽、颤音、怒音和假声等装饰音，也用了衬词、切分和轻重音颠倒等技巧，几乎把很多黑人音乐的演唱精髓，融会贯通的运用在了这首作品里，且不生硬。

　　然而即使如此，《流花Love Herby》却依然让人感受到一种东方风韵，袁娅维的吟唱，也总是会让人有一种如身穿旗袍的东方女性，摇曳而步时的曼妙风情。除了拥有西洋的性感之外，袁娅维还很好地以一种内敛的克制，营造出东方女性特有的婉约，犹如对镜梳妆时的自恋与娇羞，在赋予《流花Love Herby》这首作品Cool的同时，还同时注入了Smooth的气质。

　　《流花Love Herby》也是袁娅维和鬼才常石磊合作的作品，除了将常石磊作品里那种魔幻的氛围，表现得玲珑通透之外，《流花Love Herby》就像另一首《痒》一样，歌声由头至尾，都会给人一种“瘙痒”且停不下来的感觉。而袁娅维在人声上的塑造，更是突破了传统的词曲结构，为作品注入了真正个人化的烙印。比如将《流花Love Herby》的曲谱交给另一个歌手演绎，这个歌手无论如何都无法复制袁娅维的韵味和腔调，这其实才是唱作人的另一种境界，唱作不再仅仅是演唱和创作，而是用演唱去创作。