濮存昕谈诗歌热：诗歌从来没有离我们远去

明星 来源：新闻晨报 2017年02月10日 09:59 A-A+
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　　濮存昕

　　一档《中国诗词大会》，让不少人在眼前的苟且中，找到了那些并未埋葬在远方田野中的事情。今晚，濮存昕[微博]、肖雄、姚锡娟、达式常、王耀庆等将在东方艺术中心，以一台特别的诗歌朗诵音乐会纪念普希金逝世180周年，用声音唤醒那些曾经感动过我们的诗句。

　　演出前，濮存昕接受了晨报记者专访。在他看来，诗歌热来得毫不意外，因为它从来没有离我们远去，“上海市井文化中的情调，就像一首抒情诗”。而近期几档文化类综艺节目，恰恰给了诗歌被唤醒的机会，“民间本来就有着不可遏制的文化生长能量”。

　　[诗歌会]

　　“如同说话般的返璞归真”

　　上世纪五六十年代，以普希金为代表的俄罗斯文学曾深深影响了中国一代人。音乐会上，《纪念碑》、《皇村怀古》、《致凯恩》、《假如生活欺骗了你》、《我曾经爱过你》　等脍炙人口的经典诗歌将以朗诵的方式叩醒人们的诗心。

　　新闻晨报：如何通过朗诵把诗歌中的情意传递给观众？

　　濮存昕：首先是基本功，这对于诗歌朗诵来说非常重要。现在的表演教学有点向影视圈靠拢，不重视基本功。但上舞台表演的人，字正腔圆是必须的，如果不重视阅读和台词，干不了这行，你必须要让观众对你的声音产生迷恋。

　　其次，要和观众有互动。当然也不能什么都为了观众着想，“不取悦观众，但心中有观众”，这是所有创作的最高境界。

　　新闻晨报：除了声音，朗诵中是不是还要配合眼神、身形等举手投足来打动观众？

　　濮存昕：虽然说诗朗诵是一个人的创作，但朗诵诗的时候，一定要首先忘记自己是个表演者。张扬的大喊大叫，是无异于传递诗歌本意的，我们要的是一种如同说话般的返璞归真，一定要原原本本把作者的本意演绎出来。

　　如果总是把自己摆在太前头，一心想让别人看到自己，其实反而会把自己演没了。“自以为是”是很多演员都容易犯的错误，别太把自己当回事。

　　新闻晨报：你眼中的普希金是什么样的？

　　濮存昕：普希金可以说是用诗歌开创了俄罗斯的现代语言。而相较于普希金之于俄罗斯，中国有太多太多为了语言做出贡献的大家。从战国时期的屈原，到唐宋的李白、杜甫、李清照，再到近现代的鲁迅，他们以诗词文赋为载体，将汉语言文化传承发展下来。曹禺先生1934年写的话剧《雷雨》，现在读来依旧很现代。

　　[诗歌缘]

　　“身上气质有诗歌的功劳”

　　诗歌对于濮存昕来说，不仅仅是舞台上的工作。受从事演艺工作的父辈影响，他很小的时候就去听朗诵会，他说当年听到的诗词至今时常滚动在心头，随时随地都能从口中汩汩流出。也是因为诗歌，他考进了空政话剧团，告别知青生涯，开始了舞台之路。

　　新闻晨报：你是什么时候开始和诗歌结缘的？

　　濮存昕：小时候我一直跟着父亲参加星期朗诵会，那时候大概小学三年级吧。在中山公园的音乐堂，露天的地方，2角、5角一张票。一到下午两点，大家就开始读诗，我父亲那时候是组长，我就在台下似懂非懂地听着。“在西去列车的窗口，是大西北一个平静的夏夜，是高原上月在中天的时候；一站站灯火扑来，象流萤飞走；一重重山岭闪过，似浪涛奔流……”那么多年过去，我还是背得出来。当知青时，“枪刺挑落了晨星，战士迎来了黎明；淋一身雨水，就让我们用青春烈火烤干衣裳”，我听了才知道，哇，原来所谓的革命浪漫主义就是这样的。再后来，我要考文工团，诗歌朗诵是必考项目，也因为有着这些积累，我考上了空政话剧团。

　　新闻晨报：诗歌对你来说意味着什么？

　　濮存昕：1999年，我在北京音乐厅，第一次参加了由孙道临领衔的中国唐宋名篇音乐朗诵会，就是从那个时候起，我的嘴皮子功夫开始长进了。以前我是光有激情澎湃，不讲究吐字和语言的基本功，但孙道临读诗时那种缓缓道来，于无声处突然一下子的炸破……哇！现在的年轻人觉得我很棒，其实我都是向他学的。有时候，你往台上一站，时不常地撩一眼，不是在演，就是在传递。所以说，我被一些媒体夸赞成有一点“形而上”气质的演员，这当中有诗歌的功劳。

　　[诗歌热]

　　“谁也没有离开过诗歌”

　　《中国诗词大会》让诗歌又火了一把，但在濮存昕眼中，诗歌从未离我们远去。路边小饭馆的店名，上海的普希金雕像，甚至是市井文化中的嘈嘈杂杂，都像一首动人的抒情诗，如同大珠小珠一般，落入了普罗大众的日常生活。

　　新闻晨报：你怎么看如今的诗歌热？

　　濮存昕：用秀的方式进行比赛，来提升一个艺术门类，是一种很好的方式。民间有着不可遏制的文化生长能量，就看你开采不开采，电视台有这个优势，应该充分利用来带动更多人。其实，谁也没有离开过诗歌，路边一个小饭馆的名字，都可以很有诗意。就算很少接触诗歌，一个在他乡打工的人也能明白“举头望明月，低头思故乡”中的思念之情。上海一直都有很好的诗歌文化底蕴，上海市井文化中的情调，就像一首抒情诗。

　　新闻晨报：是不是随着年龄和阅历的增长，对诗的理解也会不同？

　　濮存昕：很多诗都是作者在成功之后所著的。30岁以前，忙着奔功名的时候，你根本不知道是什么意思。等到40岁，成家立业之后，完全不知道自己接下来要干什么时候，才会懂得想要百尺竿头更进一步，必须学会放下，才能体会“白日依山尽”的境界，才能明白天地永恒而个人是多么渺小。这种情怀，年轻的时候哪里懂呢？

　　像这次音乐会上的《纪念碑》，1998年的时候，我就曾读过，现在回想起来，那时候读得并不好，太生涩。现在似乎有一点能读懂了，我甚至开始考虑自己以后葬在那里，碑上写什么。

　　新闻晨报：你演了25年的话剧《李白》，今年7月也要来上海了。一部戏从38岁到65岁，理解会有什么不同吗？

　　濮存昕：有许多角色都是伴随着我的人生体验，角色和我之间，真的是一个从无到有、由浅入深的过程。1991年，话剧《李白》首演时，我38岁，当时年轻浑身是劲，但一场演出下来，浑身都很累。现在，我不再受到板眼的限制，就像是在河套里的水一样，自由地奔腾流淌，我渐渐开始享受到这样的感觉，也开始懂得被流放到白帝城的李白，对于从军还是归隐的那份纠结从何而来，这是当代知识分子同样面临的选择——奋斗还是苟活。