导演张倬语:用作品验证 让更多中国电影音乐成就经典

电影 来源：中国网 2017年06月07日 10:10 A-A+
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　　影视作品中会常听到一首首与当时戏剧性的场景完美匹配的歌曲，也会听到当英雄出场时的充满气势的音乐，影视作品需要根据气氛、感染力和风格来选择最适合某个视频或是场景的音乐。一旦选定，导演就会为影视作品寻找音乐部分的合作。

　　中国电影近几年来飞速发展，影片数量越来越多，但能让人记得住配乐的电影屈指可数。姜文的《太阳照常升起》《让子弹飞》，其配乐很出色，是出自日本音乐家久石让之手。至于其他国产片配乐格外出彩的实在想不起来。

　　相较之下，国产片倒很重视主题曲，几乎每部像样的影片，都会找歌手来唱主题曲，也成了前期推广宣传的重要手段，如青春爱情片喜欢找王菲来唱主题曲，每每能制造话题效应。电影音乐却成了被忽略的一环，很难产生经典音乐。

　　曾经在法国学习，专注创作音乐舞台剧的导演张倬语，却希望用一部音乐电影来证明，中国电影音乐也正进入到从个人作业变成集体工作的工业时代。早在2013年，导演张倬语为这部音乐电影《小概率幸福》定制了一份剧本，因为张倬语导演希望不是仅依靠台词、镜头、剪辑等方式，而是能有更多的情节是通过音乐的直观传达的方式来给观众讲故事。

　　张倬语导演《小概率幸福事件》先导海报 倬语工作室

　　曾参与过百部影视项目的 张倬语导演表示：中国电影进入工业化感受明显，电影音乐也是一样，在二十世纪前的作曲家都是独立完成所有工作的，从创作乐谱、录音、排练，甚至现场指挥，都是作曲家一个人独立完成。但到了二十世纪，特别是电影音乐，我们发现作曲从个人作业变成了集体的工作。重要的原因是现在影视作品留给作曲的时间太少了，在九十年代初，一个作曲家可能有四五个月的时间，去为一部电影写音乐；而现在可能是几个星期就要写一出一部120分钟影片的音乐，所以一个人是不可能完成的工作，需要有合作伙伴。

　　张倬语导演 《小概率幸福》电影音乐录制

　　在张倬语导演的《小概率幸福》这种音乐电影的形式中，作品不是独属于作曲家自己的，而是属于整个电影、也属于导演的作品。所以创作的时候不是为了取悦音乐人，导演要的无论如何创作也都要满足。张倬语导演补充道：中国的电影音乐工业化面临着很大的问题就是人才，因为产业全球化的关系，国内的大片都找国外的配乐师来写，甚至像《叶问》这种有抗日元素的电影，竟然都是请日本团队写配乐的。

　　张倬语导演说：希望有更多“学院派”团体也能给电影、电视剧多写音乐，可目前一部分“学院派”认为一旦接下了这个活之后，半年没办法写别的了，每天要跟导演磨合。所以他们都不太愿意写电影音乐。但是自古以来，大部分作曲家都是要靠创作谋生的，大部分作品都是委约的。像莫扎特的《安魂曲》；威尔第的《阿依达》。所以我觉得沟通也是一个必要的工作，也是可以产生经典的代表作的，如果莫扎特、普契尼或者柴可夫斯基活在当代的话，肯定都会来写电影音乐的，也是可以留下很好的作品。

　　张倬语导演 试录DEMO

　　张倬语导演希望通过对音乐电影的创作，能让更多中国电影音乐成就经典。

　　当代最有代表性的经典音乐，很大部分是电影成就的，比如说《辛德勒的名单》、《放牛班的春天》、《海上钢琴师》、《007》等太多音乐已经成为我们年代最有代表性的经典音乐了。所以电影音乐不一定只是配乐，它也是可以成为主角的。当然，外界给作曲家的干扰越少，作品就越纯粹，更容易创造出好的电影音乐来。

　　很多导演可能把配乐视为建筑物里的墙纸，只是装饰品，可以被换掉的。但张倬语导演强调，电影配乐应该是像建筑物里的墙壁或地板，它是支撑这个电影的重要结构。虽然现在的电影音乐创作模式化程度越来越高，我们称为罐头音乐，需要什么场景，就搬出什么风格的音乐来，张倬语导演表示：好的音乐用合成器做出来，也比不好的音乐用管弦乐队做出来要强。工作过程中是有非常多的妥协的。张倬语导演认为，近年来电影音乐有一个趋势，就是旋律在消失，现在的电影音乐也是有配器、也有大编制，也有把它当交响乐来写的，但是如果旋律消失了，也就没有音乐了。所以电影音乐如果能回归旋律，肯定是能成就经典的。

　　导演懂音乐也特别重要。有很多电影，其实是被音乐拯救的。