红色经典民族歌剧《金沙江畔》本周首演

戏剧演出 来源：央视网 2017年07月25日 09:59 A-A+
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服装监制 达瓦拉姆 介绍本剧服装

主演感言

王凱 饰 金明

          我觉得金明是我之前演过的许多角色的一个综合，他是个能文能武的人，不像《洪湖赤卫队》的刘闯，是一个武将，也不像方志敏有着极高的政治思想，也与《长征》中的彭政委有所不同。《金沙江畔》中的金明是红军先遣团团长，讲的是与敌人斗智斗勇的故事，所以，我觉得这个人物是我之前演过的几个角色的一个全面的综合。

          在音乐上来说，我在这部歌剧中的几首咏叹调，非常好听，唱起来非常过瘾，而且从头到尾贯穿，每个唱段都不一样，很有挑战性。

          塑造这个角色最大的难度在于金明每一场内心的变化。因为每一场都是不同的，并且这个变化是非常快的，可能没有那么多时间来想，就需要马上做出改变。比如与卓玛的第一次见面就挨了一刀，再见她时，又要若无其事，接下来又与她产生了感情，最后，又依依不舍，每一场都不同。

王泽南 饰 金明

           金明这个人物刚强、坚韧，需要演员很好地展现出红军气质。同时，金明这个人物有情感，有很丰富的内心世界，对士兵、对少数民族同胞，有着深深的关心和爱护。这次通过演这个角色，也深受红军长征精神的感染。

          在剧中，他接过卓玛的花，他一定对卓玛是有好感的，但是，为了民族大义，为了自己的信仰，必须舍弃小爱，去奉献自己的一切。

 王喆 饰 卓玛

           这是我在国家大剧院出演的第三部歌剧。在《金沙江畔》中，我饰演的藏族姑娘卓玛代表老百姓，又是我们的少数民族，还是公主。这个少数民族的姑娘对红军，从最开始的误解，到一步一步的认可，一步步地爱上，最后，连金秀的孩子都留在她身边抚养。所以，这部戏有好几个感人的点。

           今年可以说是我的歌剧年，因为今年三月我演了《运河谣》，现在又要演《金沙江畔》，十二月份还要再次演《长征》。但是这部歌剧相比之前的《长征》《运河谣》还是有很大的不同。相比这三个角色，《运河谣》里的水红莲性格泼辣，声音音色要明亮，当然到最后咏叹调的时候，还是要很有张力。在《长征》中，洪大夫这个角色，非常沉稳，咬字要很清楚，情感很深刻，声音要统一。而《金沙江畔》中的卓玛姑娘则是在两者之间，因为演一个十几岁的少数民族姑娘，既要遵循藏族的特点，但是如果纯按藏族民歌的唱法唱，在与别的演员对戏时，又很不搭。所以我要调整，既要让大家听着舒服，同时我自己唱得也舒服，这也是对我的考验和锻炼。

王丽达 饰 卓玛

          这是我第一次在歌剧中演藏族公主这样的角色，因此，这个角色非常吸引我。在前期通过看剧本，以及看电影、评剧，和藏族人了解藏族的习俗，他们的咬字习惯等，做了很多的准备工作和功课。

           这个人物从刚开始误会红军，到经历心理上的成熟，再到爱上红军。我觉得这个人物是最能折射出红军的精神的，因为，她感受到了红军的纪律严明、红军的信仰，由内而外地感受到红军的伟大。歌剧演员，要靠唱来表现人物，但同时，也要依靠内心情感、内心的活动，去支配自己的行动。一个演员在舞台上单靠外在的形体动作是不可能打动观众的，一定是真实的情感支配行动，在真实情感的支配下，一切动作都是合理的，而不是刻意的去表演。

          我很喜欢卓玛这个人物，她朴实、直爽，还有点女孩子的那种霸道，敢爱敢恨。这个人物和我很像，所以在某种程度上说是本色出演。这也是一个很好的学习过程，从编剧、作曲、导演，再到演员在舞台上的呈现，这个过程就如同孕育一个孩子一样，艺术家在这个过程中付出了他们的爱。之所以这么讲，是因为我是个母亲，我对这部剧、对这部歌剧音乐的爱，也如同母亲对孩子的爱，而且我越来越爱这个人物。我现在经常哄完孩子睡觉之后，开着台灯，戴着耳机，我会把卓玛所有的音乐，从头到尾过一遍。不停地过音乐，这种重复的力量一定是有意义的，这样站在台上才不会考虑这个地方唱几拍之类的问题，对于音乐滚瓜烂熟，才能在舞台上表现好这个人物。

          在音乐上，这部歌剧不仅有卓玛“标志性”的音乐，同时，咏叹调也非常有情感张力。其中“淡蓝的心湖”表现了卓玛对金明产生爱意，表达了内心世界荡漾起的涟漪。“没来得及告别”是金秀牺牲时的咏叹调。在卓玛心中，金秀是她的至亲。从谭政委的牺牲到金秀的牺牲，在卓玛心中，有很多情感一直在积累，到了金秀的牺牲，这些情感已经承受着不住了，她深深的感受到了红军的牺牲精神。因此，这首咏叹调既有妹妹对姐姐的爱，也有祈祷，还有最后情感的升华，表现出了人间大爱和藏族同胞对于红军的爱。

刘珊 饰 桑吉

          在与汉人的纷争中，丈夫去世，女儿又被所谓的“红军”劫持、奸污、杀害。桑吉很淳朴，而且只有女儿和她相依为命，女儿没有了，再加上仇司令的挑唆，怒火一下子就上来了。在戏里，这个人物真的很迷茫，既不想和红军作对，也不想和官府作对，只想保护好百姓的平安。因此，她有一个女土司的威严，她又是一个普通的女人，也有作为一个母亲对女儿的牵肠挂肚，非常的多面。

          雷蕾老师为桑吉写的唱段非常好听，而且，女中音这个声部其实可以演非常多样性格的人物角色，这部歌剧的音乐赋予女中音角色很丰富的情感。

          中国的歌剧要唱给中国的观众听，对于歌剧演员来说，演唱一部民族歌剧最重要的是要琢磨语言和咬字的问题。

陈冠馥 饰 桑吉

           桑吉有刚毅的一面，有博大的爱民的胸襟，也有对敌人的仇恨，又有非常丰富的内心情感的变化。她霸气、直率、带着棱角又有智慧，她有爱民的胸襟，有对女儿的柔情。在歌剧的结尾，当她知道红军是人民的军队，她又会全力以赴奉献一切。

雷蕾老师谱写的音乐特别美，充满了康巴藏族音乐的特色，而且非常能带动情感。桑吉的音域跨度很大，同时有很多对白，这个对于歌剧演员来说是一个挑战，尽量把唱段的音色和对白的音色统一起来，用宽厚的音色来表现这个角色。

关致京 饰 仇万里

         在表演上，不能简单地只表现这个人物的坏，还要表现出他的计谋，走投无路时反扑的疯狂。

         唱中国歌剧最难的是把话说清楚，在演唱中国歌剧时，尽量把发声的位置靠前，把字咬清楚，这是第一位的。

黄延明 饰 仇万里

         仇万里这个人物核心的动机是不让红军渡过金沙江，不让他们“飞”过黑堡崖。这个人物既有狠的一面，同时，也是一个特派员，还有就是要骗桑吉土司。他计谋很多，但都是“阴谋”。

         雷蕾老师为仇万里写的“一条大江”借鉴了许多中国音乐的元素。而且，在这部歌剧中，雷蕾老师不仅用了许多民族元素，同时还有很多突破，特别是这部歌剧中国宣叙调的写作手法，对于推动中国歌剧的发展，非常有意义。

王宏尧 饰 金秀

        这个人物在女中音歌剧的角色中，算是很年轻得很一个角色。但后来实际开始演，感觉到金秀是一个大姐姐的形象，需要有一些年龄感。

        金秀这个人物形象是很复杂的，她是谭政委的爱人，她是母亲，也是负责一个团医疗的卫生队队长，她还是金明的姐姐。在表演中，既要层次分明，也要体现出年龄感，同时，作曲家给这个角色写了好几个非常有张力的唱段，很能够释放人物的戏剧性。

         我的四段唱，第一段是《摇篮曲》，非常好听。我也和雷蕾老师反复讨论，反复调整唱法。《摇篮曲》很安静，也很美，同时也充满寓意。“睡梦中才有乳汁甜美”，生活在战争年代的孩子能否真的有甜美的生活呢？孩子真的能茁壮成长吗？孩子在未来能生活在和平的环境下追求自己的理想吗？因此，这首《摇篮曲》在好听的旋律里，充满了一个母亲的期待，还有母亲对于孩子的爱。

         其他的唱段分别表现的是爱人老谭的牺牲、叔叔的牺牲以及金秀自己的牺牲。在战争年代，我们很难预见未来，很可能一次离别就是生离死别，但是，身为一个战士，肩负着和平使命，因此，应该有勇气面对这一切。

         这是个非常让人揪心的角色。在戏里，一个接一个亲人的离开，让我排练这个角色的时候，感觉心里非常的沉重。在告别叔叔金永德的时候，会不禁的流泪，这不是表演，而是真情实感。还有包括自己身负重伤，看着弟弟踏上和土司谈判的山路，明明知道自己活下来的希望非常渺茫的时候，也非常打动人。

         我觉得这样一个角色，真的能够反映红军在长征路上面对艰难险阻时的意志力和精神。我们现在的美好生活来之不易，要用我们自己的方式去纪念、去感怀，表达我们心中的敬仰之情。

         演唱民族歌剧，我会调整唱法，比如，声音不要过于靠后，声音尽量往人物上靠，而不是往声部上靠，能够把字、把情感，通过音乐清清楚楚地表现出来。

张卓 饰 金秀

        雷蕾老师赋予这个角色的人物层次与内心感情特别的丰富，每排练一次，仿佛自己被“掏空”一次。在第一次进行戏剧排练的时候，有了人物之间的交流、有了调度，我在排练时泪流满面，甚至都进行不下去。

        从音乐里丰富的情感，再到导演为我们塑造立体的人物形象，我现在越来越深刻地体会到金秀的内心世界。导演希望我更多的体现出红军卫生队队长的果敢，我也在排练中，不断地摸索和寻找，现在还有一些时间，希望在舞台上更准确地塑造这个人物，既能唱好，也能演好。