音乐家李杨冠宇谈“新筝乐风”：民乐需要创新和钟情

音乐 来源：央视网 2017年09月01日 17:43 A-A+
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　　图片由宣传方提供

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　　8月27日，北京音乐厅“2017打开音乐之门”系列演出正式落幕。这一季演出共吸引3.7万名观众，奉献了48场精彩丰呈的表演。这其中最引人注目的无疑是8月25日的《鸣琴国乐古筝音乐会》。这场音乐会是著名音乐家李杨冠宇“新筝乐风”在今年的最新一次尝试，之前关于这场演出的信息已成功霸占热搜榜数周。

　　李杨冠宇被评为“中国十大青年演奏家”，先后师从著名古筝演奏家李萌和袁莎老师，获得过“敦煌杯”第二届北京国际民族器乐大赛专业青年组金奖、汉堡中国音乐国际大赛古筝专业青年组金奖、“首届两岸民族音乐节”金奖及国内政府最高奖“文华奖 ”等等。她曾邀参加北京国防部的文艺汇演、中央电视台“光荣绽放—新十大青年古筝演奏家”音乐会等大型演出，并代表中国参访欧洲和东亚诸国，在民乐迷中享有极高的声誉。演出当日，李杨冠宇呈现了《茉莉芬芳》、《雪山春晓》、《云裳诉》三首经典曲目，将当世流行元素完美植入其中，优雅的表演与曼妙的旋律相结合。演出结束，观众久久不愿散去，掌声欢呼声此起彼伏。李杨冠宇的“新筝乐风”无疑是成功的，对于推广中国民乐，这位90后艺术家有了更深的感悟。

　　对于参加此次“打开音乐之门”系列演出，李杨冠宇表示：“北京音乐厅创立‘打开音乐之门’这种演出形式已超过23年了，历经音乐市场沉浮考验，形成了普罗大众和乐迷们追寻的品牌。无论是名家、器乐、作品还是演出形式，这个平台本身是可以信赖的。由于最近有了新晋编排的作品，每一次演出，我也力求创新和完美。演出方与我一拍即可，我们都相信可以给广大乐迷一场高品质的民乐盛宴。事实证明，我们的判断都没有错。”

　　近年来，李杨冠宇参加了很多类似的演出。她一直致力于将古筝和民乐带给更多的人，推广“新筝乐风”。对于普及中国民乐的感悟，她表示：“中国民乐除了自身的魅力，更需要的就是在国人中推广，‘重在普及’。切入点其实就是青少年群体，如果将我们国家的音乐艺术形成与年轻群体的互动，在多元文化冲击的当下，民乐生存发展和壮大的路会更加宽广。当然，无论哪一种普及形式，核心还是要为观众奉献一台精彩完美的演出。”

　　目前国内音乐的演出市场，西洋乐相较民乐还是更受欢迎一些，对目前国内民乐演出市场不景气的说法，李杨冠宇并不同意：“

　　我很乐观。随着民乐在国人心目中的地位持续升温，‘中国风’的文化和中国民族音乐正逐渐成为趋势和潮流。我在国外演出时，就看到很多外国乐迷对我们的民乐着迷。民乐相对国内乐迷来说，至少现在这个市场上，已不再遥远和陌生，听音乐的孩子素养也在提高。只要国内民乐的演出注重品质和科学的布局，完整贡献出高水准、高品位和高质量的演出作品，观众自然会追随。不是市场选择民乐，而是民乐在选择市场。”

　　从2014年开始，李杨冠宇一直致力于将民乐与西洋音乐、流行音乐进行结合的尝试，并开创了“新筝乐风”，并俘获了网上众多粉丝。谈到这种中西结合的初衷，她说：“我4岁开始接触古筝。小时候练习的经典筝曲如今重新演绎，音乐风格和演奏技法对于初学者都会有所不同，重要的不是难度技巧，而是积累了足够的音乐语言和技术之后的再次表达。音乐圈近年来一直尝试将民乐与西洋乐进行结合，无论是乐器改造还是曲目改变，都是为了民乐拥有更加广阔的空间。创新源于热爱，热爱的不仅是我们的民乐，还有音乐本身。只有热爱一件事件，才能去做好。‘新筝乐风’融合的不仅有西洋音乐，还有很多流行元素，但不会离开这块滋生我们的土壤，因为中国文化才是‘新筝乐风’的灵魂。”

　　其实，在推广“新筝乐风”，李杨冠宇也面临过困难。“流水不腐，户枢不蠹。民乐的生命力来自变化和创新。当下中国社会，民乐大师们都拥有足够庞大的乐迷群体，但是高雅艺术很难从高台走下来。这不是说要和生活剥离，而是要更加走近人心。能够让大家听得懂、听得喜欢，需要更多表现形式和展现方法，这不仅是我个人在追寻的，更是我们这一代人努力奋斗的目标。尽管不容易，但我们都心怀希望。”

　　《鸣琴国乐古筝音乐会》上，李杨冠宇成功演奏了三首作品《茉莉芬芳》、《雪山春晓》、《云裳诉》，“这三首作品都是属于非常好听的音乐类型，也正因为这个原因更容易被观众接受。这个音乐会的主题并不是演奏了多么高难度的当代音乐新作品，而是以现在的自己重回经典，由最熟悉、最耳熟能详的优秀作品将大家引进音乐的大门，从而爱上筝这件乐器。时代在改变，音乐风格、演奏技法也在改变，目的都是为了使筝乐之路能够走的更好更长远。这都需要从最开始的兴趣培养，也许就是传说中的‘一见钟情’吧！希望通过当代演奏家们的演奏，让更多的人对筝‘一见钟情’。”