展魏晋风度 品名士风流 原创话剧《广陵散》登陆首都剧场

戏剧演出 来源：央视网 2017年12月08日 18:29 A-A+
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　　重现魏晋风度 体验名士风流

　　魏晋时期，一群士人聚集山阳，他们寄寓山水，才情四溢而又任性狷狂，史称“竹林七贤”。话剧《广陵散》以嵇康为主角，塑造了魏晋时期的士人群像。全剧围绕“抉择”展开。在嵇康与司马氏的冲突与较量中，正义与邪恶，君子与小人、阴谋与背叛、陷害与反目……在身不由己与不可抗争面前，人性的光辉和脆弱同时呈现。为救好友吕安，嵇康不惜以卵击石，最终把自己送上了一条不归路。临刑前，他从容抚琴，弹罢仰天长叹：“《广陵散》于今绝矣！”

　　魏晋名士纵情山水、特立独行、才华横溢、淡泊名利，其超拔洒脱的独特风范是后人向往的理想境界。魏晋风骨为后人所景仰，然而关于这段历史和这一批历史人物，一直以来在舞台上的表现甚为寥寥。据编剧唐凌介绍，《广陵散》的创作念头萌发于五年之前，经历了创作体裁的几度考量，最终确定了以话剧的形式呈现。虽然历史上存在真实的人物及事件，但在长期的流传演绎中，“竹林七贤“早已成为一个高度象征意味的形象，承载了不同时代文人、知识分子的想象和寄托。因而《广陵散》的创作在尊重历史背景的基础上和合理情节化、概念化，全剧以“嵇康之死”贯穿，同时展现了“竹林七贤”的不同性格、不同抉择以及不同价值取向。

　　致敬菊隐先生 戏韵传神探索中国民族戏剧

　　自中国话剧诞生的110年以来，中国的戏剧人一直在实践探索话剧的中国特色之路。包括焦菊隐在内的一批戏剧前辈，无不致力于致力于中国戏曲研究，希望开拓出一条民族化的戏剧道路。通过吸收中国古典戏曲艺术的美学观点和艺术手法，吸收和借鉴其它艺术中的优秀成分，焦菊隐奠定了“焦菊隐——北京人艺演剧学派”的艺术风格，为话剧的民族化和特色化开启了思路、拓展了路径，对于今天的戏剧创作者仍有启发意义。

　　借原创话剧《广陵散》创排之机，来自音乐、戏曲、戏剧等多个领域的艺术家姻缘聚会，寻求舞台呈现的更多可能性，共同探索中国戏剧的演剧风格。《广陵散》特别邀请到具有丰富戏曲、话剧创作经验的导演周龙执导，全剧演员均由戏曲演员出演。本剧艺术总监兼出品人徐瑛表示，《广陵散》的题材，给予了主创一个尝试与创新的机会。“魏晋风度、名士的潇洒气韵特别适合戏曲演员呈现，借助京剧演员在唱念做打上的深厚基本功，可以完成对魏晋名士艺术形象的塑造。”

　　而在音乐上，《广陵散》邀请到蜚声国际的著名音乐家郭文景创作音乐。《广陵散》本身即为古琴名曲，剧中人物嵇康、阮籍和阮咸均为一代音乐大家，该部戏剧作品本身即带有浓郁的音乐气质。徐瑛曾与郭文景在多部作品中有过亲密合作，在他看来，郭文景具有深厚的文学理解力，由他操刀音乐，无疑将为这部文学气息浓郁的作品增光添彩，更将尝试用音乐探求话剧舞台更多的表现性。

　　三方合力 打造原创精品大戏

　　集合一批优秀创作力量，讲述一段中国传统故事，原创话剧《广陵散》由北京市演出有限责任公司、声希（北京）文化传媒有限公司、北京市对外交流有限责任公司三方联合出品。作为国家艺术基金与北京文化艺术基金2017年度资助项目，《广陵散》在立项之初，就聚集了各方的关注和期待。

　　导演周龙说：“《广陵散》探讨的是人生选择和人格精神。剧中主人公嵇康在赴死之际，从容弹奏一曲《广陵散》。他以生命彰显人性，在升华其人格的同时， 更是在精神层面深刻地定义了死亡的意义与人文的价值。”

　　基于全剧的艺术气质，《广陵散》力求在舞台呈现上实现兼具古典韵味与现代感简洁审美，追求意象之艺境。在舞台上用简约的景置、多维的光置赋予诗意、灵动的气氛，打造出既贴近魏晋气韵又符合现代审美的戏剧空间。

　　在演员阵容上，《广陵散》集结了包括李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可、马笑、刘冰、司献伟、徐秋实等在内的一批优秀青年戏曲演员。导演周龙表示，在创排中将会探索出一条独特的设计、方法、路径、技术，为戏剧呈现带来耳目一新的效果。