 主持人：歌仔戏是结合了闽南乡土歌谣“锦歌”与“车鼓戏”而逐渐形成的台湾的地方剧种，深受两岸民众的喜爱，叶青女士是出身于台湾的苗栗县的一个戏曲之家，她自小与歌仔戏就结下了不解之缘，三十多年来她一直致力于歌仔戏的表演与创作，今天我们的演播室就请到了叶青女士，一起来聊聊她的故事。
人物简历：
叶青女士出身戏曲世家，自幼学习歌仔戏，1969年，台湾中视开播电视剧歌仔戏，叶青以“花田错”一剧反串小生，一举成名，开始踏入电视圈，1982年，叶青转入“华视”，成立“华视叶青歌仔戏团”，主演了30多个剧目，1993年以杰出的成就，荣获“亚洲最杰出艺人奖”，叶女士扮相逼真，角色传神，在台湾被称为歌仔戏的“歌后”。
主持人：首先我想问叶小姐，您是出生在戏曲世家，从小是在戏曲堆里长大，我想了解是什么时候你萌发要学习歌仔戏的愿望？
叶青：可能因为我爸爸妈妈都演歌仔戏，我从小听习惯了，所以歌仔戏对我来讲，是我很喜欢的一个剧种，那个时候也不懂，但是看他们打扮很漂亮，又可以唱，又可以比，这很好玩。那个时候不懂，也不懂什么叫歌仔戏，只是玩一玩它，觉得很好玩。长大以后觉得这个戏种很有艺术感，所以好像爱上它了。歌仔戏对我来讲也是给我一个成名的机会，也是我一个使命感，想把歌仔戏传承下来。
主持人：记得您小时候得到过夸奖，您印象最深的第一次戏是什么？
台湾著名歌仔戏演员 叶青 ：
小的时候在戏班里，也没有什么角色，只是跟大人跑跑腿，演不是很大的角色，我读书的时候离开歌仔戏，有一阵子十几年我都没有再碰到歌仔戏，后来中视开播的时候我再度演歌仔戏，从那个时候开始又跟歌仔戏结了不了之缘。
主持人：69年的时候您到台湾中视，开始演歌仔戏，尤其一部《花田错》这部戏，反串小生一举成名，在台湾非常有影响。
叶青：应该是这么讲，那个时候我是拍台语片，中视刚好开播，找不到一个小生，可能我的个子长得比较高一点，导演找上我演小生，想不到这个演了以后，人家都认定说，可能我是可以演小生这个料，我就一直演下来，到现在三十多年了。
主持人：您怎么来看，当时这部戏，从艺术的设计，为什么会这么轰动呢？照您的解释说当时可能是直播，没办法更改，没有办法进行一些修饰，为什么能够获得那么大成功？
叶青：就这样子，剧种也好，什么东西也好，跟着时代走。现在资讯那么发达，那个时候的戏，现在拿来看当然不能看，那个时候戏那么多，观众认为很好的。像我以前演戏时候，当然我回头看我以前的戏，没有一部我自己满意的，以现在的的心情看以前的戏什么都不能看，所以跟着时代步骤在走。
主持人：歌仔戏是台湾的一个地方剧种，在闽南话地区非常的流行，我们想知道的是，您怎么来看待歌仔戏本身，它是一种什么样的艺术形式，给我们介绍一下。
叶青：如果讲深一点，比如说再早一点，歌仔戏在我们台湾有一个名称叫露地××，就是说演的人都没有穿戏服，穿便服而已。再早一点我听老一辈人讲，他们也没有说分小生小旦，一律就是用男生来演，演小生的人就拿扇子，演小旦的人拿一个手帕，代表说小生、小旦，还有他的动作不一样而已。到后来，两岸还有交流的时候呢，我们大陆很多京剧、越剧、××到我们台湾人演出，后来这些露地×的人趁着机会到台上表演，后来很受欢迎，后来形成一个歌仔戏，一团一团来表演，后来就形成女生来反串男生这样的。
主持人：而且我们注意到现在在歌仔戏这个戏团上，成名成家的多半是女生。
叶青：可以这么说，已经有一百多年的历史歌仔戏。反串的小生大概据我所知七八十年，有老一辈，很有名的，大概七八十岁了。
主持人：歌仔戏它有将近有近一百年的历史了，而且它有很多剧种，很多戏剧的曲目都是取材于历史的题材？
叶青：所以我们认为找历史戏有名的人来代表我们这个戏的精神，不管他有没有读过这些，年轻人在历史上读过很多，老一辈不一定读很多，但是我们会表达这些英雄人物也好，以前我们心目中伟人也好，我们会用剧种对白他的戏的走向，给他们理解。这个我们演的故事里面的人物，他以前是怎么样的伟大，这样子。所以呢说不定有这些东西来吸引我们台湾的有些人，过去的伟人他不一定知道，我们用戏来表达，他们很清楚，历史上的××是怎么样，而历史上××怎么样，我们没有读过这些，但是我们用看戏就懂了。
主持人：对一般的观众来说，听戏就是听故事，那像歌仔戏它讲述了很多中国传统这些流传下来人文故事，再加上闽南话这种唱腔，您认为这两点是观众最喜欢歌仔戏一个最主要原因？
叶青：可以这么说，因为一般的剧种都是用舞台方式表演，它着重象征身段这样而已，那么台湾歌仔戏有的是注入生命灵魂在它的剧种里面。他看一般的电视剧只有故事看而已，那我们歌仔戏不但有故事可以看，还有身段，还有唱，这两种是最吸引人的魅力。所以一般会演连续剧，不一定会演我们歌仔戏，演我们歌仔戏当然演连续剧没有问题。所以要学我们电视歌仔戏的演员，可能会比较难，但是一旦成名了以后，可能他的的寿命会比较长。
主持人：刚才您谈到就说歌仔戏在它的发展过程当中，也不断地吸收各种剧种的优点，包括它一些特点，像京剧一些唱腔，身段等等。您怎么来看歌仔戏作为一个地方戏种，与祖国大陆这么多戏种之间一种关系？
叶青：在服务方面，身段、布景，以前舞台来讲，可能以前学到我们祖国这些评剧，四平戏，还有××，有学到这些东西。据老一辈讲，我们祖国以前有一个都乡，有一个都马班到我们台湾演出，台湾这些歌仔戏的演员都把都马调纳入进来，所以曲调取名叫都马调这样子。所以××方面的歌倒用不上。他们什么像××，这些我们歌仔戏都没有。确实讲在歌仔戏跟很多剧种相比，真的它也比较年轻一点。你像评剧就有四百几年了，越剧这都算几百年了，歌仔戏才一百多年，最幼的，子的，
主持人：有没有在大陆，听过大陆演唱这种歌仔戏一种情况？
叶青：我有，我到厦门那边都看他们，我做他们评审，当然他每回上台表演，我觉得他们方式跟我们完全不一样，大家用假嗓子看，我们用本嗓，可能他们是从评剧的方式，来学习歌仔戏，所以这两种完全不一样。但是他们的好处就是说，他们一个戏要演出以前，他们就专攻在乡下，所以他们叫乡戏，所以我感觉他们的戏都套得很牢。还有身段也都学得很好，这一点是我们电视歌仔戏没办法做到的。因为我们可能从事是电视，不用那么多的功夫，就懒得去学。那么这边的歌仔戏他们都好认真，好像没有演出他们也要学习，我们那边的人没有办法这样子，大家都为了了生活，还去跑作秀，作秀。所以就没有办法去学人那么多，那么扎实的身段，这一点是我觉得这边的歌仔戏我蛮佩服的。
主持人：那么就像现在社会，观众这种选择也多了，包括演出形式也越来越丰富，戏剧是不是面临着这样的挑战，比如在大陆我们听到一些专家，包括戏剧工作者有这样的担忧，或者这种传统的戏剧它会不会继续发扬下去？您有没有这样的担忧？
叶青：在我来想，剧种的东西它永远不会消灭掉，但是呢潮流当然毕竟是潮流，像海浪一样，一波一波的。我们在台湾来讲，我们歌仔戏会一波一波的，一样的道理。什么剧种，什么演出都一样，像我们电视都一样，很多电视连续剧，它有时候潮流这一种，有什么潮流那一种，好像一些唱歌的，一出来，好像昙花一现，一下子就没有了………这个潮流是免不了的，我觉得它不会消灭掉，不管什么剧种都有它的观众，有它的价值观存在。
主持人：我知道您一直致力于将这种剧种继续发扬光大，继续传承下去。您觉得面临现在这种挑战，两岸戏剧界在歌仔戏方面有没有什么办法把这个事情继续推动下去？
叶青：当然一个人的力量总是有限的，每一个从事歌仔戏的演员，我都觉得他们每一个人都很努力在传承我们歌仔戏这一点。不管电视也好，舞台也好，很多很多我的前辈也好，我的后继也好，都为了这个岗位上的使命感，他们都很努力，不管到学校演讲，还是到学校演出，一般的演出他们都很努力在传承我们歌仔戏。我也很高兴有这个机会面对我们祖国观众，说不定你们有的也看过我们台湾的歌仔戏，但愿有机会我能为我们祖国这些观众来努力一下。
主持人：叶青女士以其精湛的表演赢得了海内外观众的喜爱和认可，在海峡两岸也拥有众多的戏迷，在演播现场几个跟随而来的年轻的戏迷对我们说，歌仔戏就像祖国大陆其他剧种一样，其独特的艺术特点，让人回味悠长。
|
