改编自舒伯特《冬之旅》多媒体声乐剧《逐》将演

戏剧演出 来源:央视网 2016年10月26日 09:42 A-A+
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到红馆体验不一样的《冬之旅》

       大多数成功的艺术作品都来源于偶然性，而这个《冬之旅》的戏剧作品的缘分在于导演邹爽和歌唱家沈洋在酒店里的一次畅聊。邹爽说：“也是无心插柳，我们俩一边喝咖啡一边聊《冬之旅》，结果被周遭环境所以吸引，我们就决定做一个这样的演出，把这个意境带到当下，带到21世纪的北京，带到北京的三里屯，带到三里屯的红馆。我们希望一些不太了解这个音乐作品的观众，跨界的观众，或者不怎么听古典乐的年轻的观众，可以走到这个特殊的场景里和我们一起来体会这个冬之旅。”

      对于这部作品，沈洋也有自己独到的看法。他说：“我们并不想把它表演成原本的声乐套曲，也不是话剧，也不是歌剧、音乐剧，也不是相声，也不是戏剧。到了21世纪之后，我们应该思考如何把戏剧音乐与艺术舞美做成一个整体的概念，也可以说音乐戏剧的概念，多媒体声乐剧场是我们这次的演出模式。”沈洋说，当天的表演场地红馆不是剧院或是音乐厅，而是一个艺术概念空间，这个概念是你在之前从没有体会过的，它集合了音乐、戏剧、舞美、包括声效等等多方面元素打造而成，“当你从家里到三里屯这个地方，你看到熙熙攘攘的人群红蓝绿女们，当你步入这个场地前你已经得到一个体验，再进入这个作品描写，都是与这个环境息息相关的。”导演邹爽继而表示，她不希望观众西服革履的来现场看演出，而是来参加一个活动，结束之后带着这个作品和音乐给大家的意境能回到这个空间以外的世界，让大家来思考这个作品。

《逐》——永远找不到的自己 

        原著的名字叫做《冬之旅》，而此次上演的多媒体声乐剧场叫做《逐》。说到“逐”这个词的意义，导演邹爽认为，“逐”的概念是放逐和追逐的意思，“我觉得在当代的情况下，大家都很匆忙，在信息爆炸、全球化影响下，像安迪沃霍尔所说的十分钟，十分钟享受荣华名利，十分钟又年华老去，像一个意境的对联一样。我们在这个作品中通过这个人物，他既是表演者也是陌生人，就像《冬之旅》第一首歌《晚安Gute Nacht》唱的那样，我来也是陌生人，我走也是陌生人，然后我在这个桥上徘徊，不停地在奔跑追逐什么东西最后又回到原点。”而“逐”在沈洋的眼里，则是一种“自我放逐”。他说：“不论主人公‘我'想什么，其实都向往着一种自由。‘我’和‘他’是不同的人，我想成为他，我想追求他的那

       种自由的感觉但是无法实现。实际上，即便一个人过着国家元首、千万富翁的生活，他也会向往另外一个不同的人的生活，这个其实就是人生的一种自我放逐，人是永远不可能成为一个完美的自己。因为那个自己永远是不存在的，你永远在寻找那个所要的，但永远找不到。”

《冬之旅》难在精神与肉体的高度集中 

      低男中音歌唱家沈洋，1984年3月出生于天津一个音乐世家。2000年--2003年就读于天津音乐学院附中；2003年起就读于上海音乐学院，2007年赴美国茱莉亚学院及纽约大都会歌剧院青年艺术家培训中心学习，先后取得上海音乐学院音乐文学硕士学位、纽约茱莉亚学院歌剧艺术家文凭。现为美国大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理公司签约歌唱家，上海音乐学院声乐歌剧系教师。

      2011年，沈洋首登北京国际音乐节舞台，以马勒声乐套曲带来音乐节首秀。2012年，则在北京国际音乐节全新制作的歌剧《原野》中精彩亮相。2014年，沈洋与黄英联袂带来了纪念中国著名作曲家黄自诞辰110周年作品音乐会。而在去年第十八届北京国际音乐节闭幕音乐会——勋伯格《古雷之歌》中国首演中，沈洋说唱并举，备受好评。 

       《冬之旅》这部作品是沈洋最喜欢的作品之一，十年前在他22岁的时候就已经录制过唱片。他说，去年自己在北京、上海、武汉等地巡演中演出这个作品，但版本是弦乐四重奏，但这次时难度最大的一次，“难点和挑战还是如何去适应一个全新的表演模式，这不是我在作秀。它不像唱流行歌曲，最难的是保持精神上和肉体上高度的集中。它和歌剧不同，歌剧是具体的，但是这24首歌有词有意思但没有一个故事的梗概，你要编出这个故事而且还要特别合理有更好更延伸的内容，最难点是你既要表达内容还不能丢失音乐，这是非常难的。就好比边滑滑板边吃拉面，两件事都不难，但合在一起就很难了。”