[亚洲万象]亚洲音乐：千年文化尽显时尚(图) 

央视国际 (2004年04月29日 13:03)

　　CCTV.com消息（亚洲报道）：再过两天，“五一”长假就要到了，在丰富多彩的假期活动中，观看文艺演出、欣赏艺术展览是放松心情、陶冶情操的最佳选择之一，在接下来的节目中，我们就特地为大家准备了一组亚洲各国领略独具特色、多姿多彩的艺术表演，以此作为节日前夕送给您的一份。

　　

日本千年雅乐 魅力经久不衰

　　首先我们要带您去邻国日本看一看，在日本有一种古老的音乐形式——雅乐，它已经经历了上千年的流传。时至今日，这种古老音乐的艺术魅力不仅没有随着时代的发展而消退，反而历久弥新，受到了东西方观众的喜爱。

　　精美华丽的服饰，典雅恬静地表演，悦耳动听的丝竹之音，这便是日本雅乐，一种目前世界上最为古老的管弦乐之一。

　　与日本的许多传统文化深受中国唐代文化影响一样，雅乐也和辉煌的唐代古乐有着很深的渊源关系。1300多年前，大量的唐代音乐舞蹈和一些朝鲜宫廷音乐流传到日本，其中就有根据中国儒教的礼乐思想编制而成的雅乐。雅乐在中文里的意思是“雅曲正舞”、“雅正之乐”，是宗庙祭祀时演奏的乐曲。

　　据记载，公元8世纪，雅乐第一次作为日本宫廷音乐开始在日本皇宫里演奏。随后，日本的音乐人在保留了唐代音乐元素的基础上，根据日本人对音色的不同喜好，以及日本本土音乐的特点对雅乐进行了改良和发展，逐步形成了今天极具日本特色的雅乐。而且雅乐的演出场所也从深宫高墙里走了出来，一步步走向民间，成为了雅俗共赏的音乐形式。

　　作为在日本流传了千年的“国宝”，日本人已经不满足独自欣赏雅乐，现在日本的雅乐艺人经常组成演出团到世界各地巡回演出，希望把这种古老的东方文化介绍到西方。

　　日本雅乐团演出时的翻译：日本的雅乐完全不同与西方的管弦乐，它没有西方管弦乐中经常出现的和弦相反，观众可以欣赏每种乐器独立演奏的声音。

　　西方观众在初次接触雅乐时往往有些摸不着头脑，但只要稍加点拨，他们便很快陶醉其中。欣赏雅乐对于西方观众来说就好象穿越了时空隧道回到了千年以前的东方 -- 那唐风唐韵的舞蹈，那低回的吟唱都让人如醉如痴，而东方丝竹乐器在艺人们的弹拨吹奏下所产生的美妙音韵，更是余音绕梁，不绝于耳。

　　难怪不少观赏过雅乐的观众都说，欣赏雅乐光用耳朵去听是远远不够的，只有用心去聆听，你会感受到你的心弦在这千年古乐的演奏中也被轻轻拨动了。

　　印度古典音乐作坊 年轻人了解传统文化的窗口

　　在世界民族音乐的百花园中，印度古典音乐历史悠久，特色鲜明，神秘而动听的古典音乐演绎出绚丽多彩的印度风情。不久前，在印度东部城市加尔各答一个普及印度古典音乐的作坊，吸引了一群生活在国外的印度年轻人的目光。

　　这个古典音乐作坊名叫“冬季冥想”。组织者称，建立音乐作坊的意图是想让生活在国外的印度年轻人更加了解印度文化，而古典音乐正是印度丰富文化传统的一部分。

　　印度古典音乐的演奏一般都是即兴的，给音乐家提供了一个可以自由发挥、自由表达的空间。在印度古典音乐中，鼓是必不可少的乐器。鼓的节奏千变万化，音色丰富多彩，加上手鼓演奏家卓越的技巧，引起了这些印度年轻人的兴趣。音乐作坊的课程由印度著名的手鼓演奏家库马尔·巴苏和有名作曲家查特吉讲授。当库马尔·巴苏看到有如此多的年轻人对印度古典音乐表示出浓厚的兴趣时，他感到既惊讶又欣慰。

　　印度著名手鼓演奏家 库马尔·巴苏：如今，印度许多年轻人都向往西方国家的生活方式和音乐风格，但是今天看到有这么多身居国外的印度年轻人，愿意付出金钱、时间和热情来学习印度古典音乐和传统文化，这真的很值得人们关注。

　　印度古典音乐的学习非常复杂，它需要学习者忘记自我，用心灵去感悟。因此学习印度古典音乐就如同修行，需要时间去摸索，逐渐进入忘我的境界，从而得到提升。除了古典音乐之外，年轻人还可以在音乐作坊中学习到包括瑜珈和静修等净化心灵的课程。

　　索纳莉 学员：在英国你也可以找到类似的静修地方，但是在这里你会可以感觉到，这是一种不同的环境、不同的气氛，我们在这里学会了如何沉思静修，这对我们来说是难得的好机会。

　　最初的印度古典音乐出现在大约3000年前，其独特风貌与印度的文化息息相关。经过漫长岁月的提炼，印度音乐在古老悠久的印度文化的基础上不断积淀，逐渐升华。印度古典音乐属于世界上最古老，而且没有遭到破坏的音乐传统之一。它已经成为世界乐坛的一朵奇葩。而对古典音乐的保护也成为印度传统文化的一部分。

　　组织者表示，印度古典音乐作坊有助于提高印度古典音乐在印度年轻人中的影响力。更重要的是，它将这些生活在国外的年轻人引入了一个新鲜的、未曾体验过的印度传统文化的气氛中，使他们有机会近距离了解印度丰富的文化传统，并有助于将印度传统的音乐保留曲目继承下去，传给未来的年轻一代。

　　菲律宾：再现“甲壳虫”风采

　　四十年前，“甲壳虫乐队”的崛起把摇滚文化带向了一个新高峰，尽管甲壳虫乐队已经解散30多年了，但是他们的光芒并没有随着时间的流逝而黯淡。今年是“甲壳虫乐队”登陆美国40周年的纪念日，菲律宾一支著名的甲壳虫模仿乐队以自己的方式纪念这一特殊的日子，表达了对甲壳虫乐队的热爱和思念之情。

　　2004年，对于全球的甲壳虫迷来说都是值得庆祝的一年。

　　四十年前的早春二月，来自英国利物浦的四个小伙子抵达纽约，几天内他们带来的唱片和单曲洪水般占领了美国各大排行榜 ，在美国掀起了一场“甲壳虫旋风”。“甲壳虫乐队”登陆美国标志着流行音乐进入了一个新的世纪，摇滚乐、青年文化运动乃至60年代的西方精神历程都翻开了新的一页，这一切迅速地在全世界范围内蔓延。同时，这一年也成了“甲壳虫乐队”演艺生涯成功起飞的一个转折点。四十年后的今天，依然怀念着甲壳虫的追星族们，纷纷以各种方式追忆那震撼人心的年代。

　　在菲律宾首都马尼拉的一间酒吧里，正在进行着一场纪念甲壳虫登陆美国40周年的庆祝活动，甲壳虫迷们齐聚一堂，观看菲律宾著名的甲壳虫模仿乐队“心灵力量”的表演，聆听摇滚史上最经典的怀旧之音。

　　1964年，当“甲壳虫”在美国掀起前所未有的摇滚乐风暴时，维克兄弟和他们的好友劳尔就产生了组建甲壳虫模仿乐队的想法，他们希望通过这种方式让菲律宾的歌迷们也能近距离感受风靡全球的“甲壳虫热”。四十年后，这支名为“心灵力量”的乐队已经成了菲律宾最著名的甲壳虫模仿乐队，他们可以用英语和菲律宾语两种语言演唱甲壳虫乐队最经典的歌曲。

　　从假发、灯管裤到约翰·列侬的圆形眼镜、黑色的“里肯巴克”吉他，这些都成了“甲壳虫乐队”独有的标志，为了能真实再现“甲壳虫乐队”当年的风采，“心灵力量”乐队细心留意演出过程中的每一个细节。

　　这场演出吸引了众多菲律宾的甲壳虫迷前来观看，菲律宾无线电台的DJ韦恩表示，“心灵力量”乐队组建之初就是他们的拥趸。

　　菲律宾无线电台DJ 韦恩：在“心灵力量”刚刚步入乐坛时，我就成了他们的歌迷，他们很棒！随着岁月流逝，他们的声音有些变化，但是乐队的本质并没变，他们的魅力仍在。

　　酒吧的经理理查德·默克是著名的菲律宾爵士乐歌手，他说自己9岁的时候曾在马尼拉观看过甲壳虫乐队的现场演唱会。

　　“作为一个‘甲壳虫迷’和追星族，最突出的一个特点就是，无论何时你都是一个‘甲壳虫迷’。”

　　“心灵力量”乐队的保留曲目是60首“甲壳虫”最经典的老歌，伴随着他们在菲律宾和其它亚洲国家进行的上千场巡回展演，“心灵力量”乐队将甲壳虫的魅力散布到了亚洲各国的每个角落。

　　“心灵力量”乐队成员 维克：我希望有一天我们能被邀请去伦敦演出，让那里的歌迷看到菲律宾的“甲壳虫”同样优秀。

　　“女子十二乐坊”： 民乐与时尚的完美结合

　　作为中国民乐新生力量的重要代表，“女子十二乐坊”如今已成为亚洲乐坛备受瞩目的一支乐队。而透过这支乐队的成功，我们不难发现，中国传统民乐的新生力量中国传统文化与现代艺术融合所迸发出的能量与激情，正在为中国民乐的“走出去”创造着新的契机。前不久，这支乐队举办的“奇迹香港”的音乐会在香江引起轰动，下面我们就去音乐会的现场去领略一下着十二位音乐才女的风采吧。

　　当晚，12位身着黑色礼服的妙龄女郎如靓丽的风景线般站在舞台中央，人手一把中国民族传统乐器，奏出充满现代气息的音乐作品。乐曲节奏排山倒海，干净而不拖沓，将一股充满现代气息，又极具东方韵味的音乐风带到了乐迷的耳旁。

　　“十二乐坊”既古典又现代，既雅致又奔放的表演不仅博得了香港乐迷的喝彩，而且还赢得了数量众多的海外乐迷，尤其是日本的乐迷们，他们疯狂地喜欢上了“十二乐坊”。自去年11月乐坊的新专辑《奇迹》在日本上市以来，短短几周内发行量就达到了150万张，高居日本专辑排行榜榜首。毫不夸张的说，“女子十二乐坊”在日本可谓如日中天。

　　女子十二乐坊成员 张爽：其实在日本这么受欢迎我们也没想到，但是我们觉得好听的音乐一定所有人都喜欢。

　　如果翻看乐坊姑娘的演出日程表，你还会发现一些让人眼亮的名字，在这次“奇迹香港”的演唱会上，“十二乐坊”的姑娘们就与香港影视明星陈慧琳一道同台献艺。

　　陈慧琳 香港影视明星：因为和她们合作，我觉得好像尝试了一些新的音乐，今天有12个女生陪我一起（唱），而且是加上中（国传统民族）乐（器），我觉得电子乐和古典乐也可以放在一起，很特别。

　　成立于2001年的“女子十二乐坊”由12位来自中央音乐学院、年轻靓丽的民族女乐手组成，她们使用二胡、古筝、扬琴等中国民族乐器，演奏出了融合拉丁、爵士乐、摇滚等包含诸多流行音乐元素的乐曲，传统文化与现代艺术融合所迸发的能量与激情，令人耳目一新，为之一振。不怪有乐评人说，“女子十二乐坊”让古老而纯正的中国民族乐器再焕光彩，成为中国民乐走向世界的一块试金石。

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