著名歌手李泉的电影音乐情结

央视国际 (2005年01月11日 12:34)

　　这是一段注定属于记忆的感情，电子音乐与交响乐的融合、著名歌手STING的演唱让我们永远记住了“这个不太冷的杀手”；当爱情之花终于结出果实时，残酷的死亡也终将来临……本期《音乐之声》歌手李泉将带着他的同名歌曲为您讲述这段“黑暗中放映的童话”！

　　记：我觉得吕克·贝松原来的影片给人的感觉很酷，或者是想像力非常丰富的，而这个片子更注重表现人性，您是不是更喜欢这类的片子？ 　　

　　李：其实以前的文艺片我并不是每一部都看得下去，但现在欧洲的一些新导演拍的影片已经非常娱乐了，不止是吕克·贝松，包括德国、丹麦等很多的新导演已经开始拍娱乐电影了。他们用传统欧洲的语言去讲述现在的事件，我觉得这是非常非常好的现象，甚至于影响到现在的美国电影，比如美国电影好像也慢慢和欧洲电影的语言交流。所以我觉得美国电影和欧洲电影已经不像原来那样有明显的区别了，我觉得在音乐上也是这样，各个地方、各个民族都应该互相交流，这样我们大家都可以有所受益。 　　

　　记：这个片子里面的音乐有很多是用电子乐器演奏的，也有很多用真实乐器演奏，但是它们结合得非常好，这两种手法怎么才能做到完美结合？ 　　

　　李：我觉得吕克·贝松的电影中电子音乐成分非常多，而且现在的电子音乐跟八十年代有很大的差别。现在的电子音乐里加入了非常人性的乐器，又有非常好听的旋律在里面，所以如果运用得当，音乐的抒情性是不会减弱的。而且我认为现在的音乐已经发展到融合度非常高的程度了，所以他只是拿来这些种类的音乐贴到电影里面去而已。 　　

　　记：这片里不断会出现莱昂的那盆植物，绿色的植物，我觉得这个是特别有象征意义的东西，那么您觉得这样一个无土栽培的植物是一种什么样的象征？ 　　

　　李：我也注意到这个植物了，甚至于在我的歌词里都出现过。其实我觉得这个是导演玩的花招，也就是说让这个人物从一开始就变得不可思议，不可思议的人物如果出现人性的一面会更打动您。 　　

　　我觉得其实导演或音乐人都有一点点像厨师，他们把很多原料用在一起，而这些原料它引发出的味觉就是观众或听众。“厨师”在哪用哪种原料，是需要一些有天才的厨师自己去配备的。我觉得吕克·贝松是一个天才厨师，他配出来的味道让您看完以后都可以津津乐道。 　　

　　记：最后小女孩把花种在了土地上，您觉得这样一个结尾有什么样的意义或者象征？ 李：我觉得《杀手莱昂》这部片子最后也是给观众种下一个希望，可能因为他的生命好像已经逝去，可是得到了延续，可是延续的是什么，它也没有交待清楚。我觉得这个也是电影的一个语言，这种做法是非常诱人的。 　　

　　记：因为这个小女孩和莱昂之间的感情其实很复杂，您觉得他们之间到底是一个什么样的关系或者情感？ 　　

　　李：我觉得他并没有描写他们恋爱了，结局也没有让那个女主角说：“我爱您”，其实这些都不必要，因为在真实的生活当中可能并不会说一句话，所以我觉得他是给人一种非常真实非常写实的一种感觉。我觉得法国导演比较细腻大胆，比较善于把握生活中那些偶然性的东西、一瞬间的东西 　　

　　记：在这片子里面比如一些杀人的段落，导演没有在用音乐尽力渲染，您能谈一下导演的这种处理方式吗？ 　　

　　李：其实我觉得他跟很多其他的法国导演恰恰相反，我觉得其他的法国导演或许会渲染这些东西，但是在吕克·贝松总是留一分余地让您自己去想象，我觉得这也是我喜欢他的一个原因。他无论是在暴力上、音乐上、表演上总让人觉得九分，其实九分是最高的境界。 　　

　　我觉得就是因为这些优秀的欧洲导演的存在，才使得这些优秀的美国导演不敢渲染到十一分。因为他们是早互相比较各自作品的艺术性，但商业性是他们作品的血液，所以我觉得我们应该反思一下如何让我们具有商业性，然后再去把自己的思想性和艺术性做得更独特。 　　

　　记：可能片子开始的旋律很奇怪，不是美国的也不是法国的，我觉得有一种是西班牙的韵味在里面？ 　　

　　李：那就是它的一个主题音乐，我觉得无论它是用一个什么样曲调的音乐，其实作为一个导演他在挑选电影音乐的时候，其实可以是非常简单的一个动机。我最近看过一部片子，它是写一个西班牙女画家的，片中用了很多西班牙音乐元素，甚至南美元素的一些音乐。虽然可能有一首歌在别的地方已经被用过了，可是放在影片中依然非常合适。所以我觉得一部片子用什么样风格的音乐，我觉得那个并不是最重要的事情，重要的是看它的情节是不是能够贴合。 　　

　　记：您觉得该部影片配乐的主基调是什么样？主要传达的是一种什么样的感情？ 　　李：就像我刚才聊的一样，其实它跟吕克·贝松在其他电影当中的配乐有一点的不一样。他以往的影片是延续欧洲导演写实的风格，用的是法国现代比较流行的电子音乐或RAP。可是为什么会在《杀手莱昂》里面用比较美式的配乐呢？我猜他想要做一个更贴近美国市场，或者是更被世界上其他的一些观众能理解的音乐，所以说我觉得整部电影中充斥着非常有感情的音乐。 　　

　　记：您说到因为美国好莱坞的片子会有很复杂的情节或者很夸张的场面，那么您能谈一下美国电影和法国电影带给您的不同感觉吗？ 　　

　　李：我们还是先从音乐来说起。我们去看一些好莱坞电影的时候，情节做到八分而音乐会做到九分，音乐的烘托一定让您觉得是过了的，可是欧洲电影的音乐一定不会让您觉得饱和，像《这个杀手不太冷》里面的音乐虽然煽情又及具人性，但是观众不会觉得非常夸张。美国有个著名的电影音乐作曲家约翰·威廉姆斯，他帮《哈里·波特》、《小鬼当家》、《E·T》等很多电影写过音乐，他就是一个极尽煽情之能事的大师，他把所有的东西都去夸张出去。 　　

　　记：我记得电影中有这样一段情节“莱昂自己在屋子里擦叶子”，我觉得这种段落出现时给人一种非常孤独的感觉，而影片自始至终都弥漫着无奈的漂泊。您能谈一下音乐是如何帮助营造这种氛围的吗？ 　　

　　李：当然这部片子其实写的是两个非常可怜的人物，所以它的音乐从表现手法上来讲是比较贴合的。我觉得电影的音乐配乐方法有很多种，说到这点我觉得日本导演北野武做的就很有意思，比如他在表现一些比较感人的场面时反而用一些很轻松的音乐，我觉得同样可以受到很大的一些震撼。我就记得有一部片子叫《菊次郎的夏天》，每当感人场面出现时，他就会用非常轻松、非常简单的钢琴旋律表现孤独。孤独可能只是一个词汇，可以表现“孤独”的音乐元素很多，流动性的、快速的旋律可以，缓慢悲怆的也可以。 其实我觉得像这种非常高明的导演他已经懂一个道理，当画面在表现悲痛时音乐就不要再直接的去表现悲怆了。一个真正好的导演是懂得营造氛围的，可能当悲哀的事情发生时演员面无表情，音乐欢快依旧，场景是鲜明清楚，但观众已经难过的不行了。我是非常欣赏这样一种表现手法，也很想在自己的音乐里面去运用这种间接表现情感的元素，我觉得这是这部电影给我带来的一些启发。

　　·李泉谈同名歌曲创作感受　

　　记：您认为这首歌和《杀手莱昂》这部电影是种什么样的关系？ 　

　　李：首先，我相信一定是看过这个电影的人才会去写这首歌。我不知道别的创作者是出于一个什么样的目的或者是什么样的感受去写的，但我写这首歌离我看这部电影中间相隔七八年的时间。但我当时没有去写，因这我想我要写的是一首歌而不是读后感，我想只有我真正要去表达这种意思的时候我才会去写它。 　　

　　记：当年这部电影的时候给您最深的感觉是什么？ 　　

　　李：我觉得这部电影在每个年龄段都给我不同的感觉。我在刚看这部电影的时候还是个学生，当时的反映就是惊呼好看，然后很佩服那个导演，也让我认识到那么可爱的演员，两个演员一大一小。我当时就觉得“原来电影是可以这样拍的，原来是可以这样去演戏的，原来故事是这样去打动人！ 　　

　　可是到现在这个年纪以后您就会越来越想要对它幕后的很多东西发生兴趣了，这个导演为什么要去这么拍，他是在一个什么样的环境下去拍它的。 　　

　　其实我挑这部电影还有个原因是在当时文艺片盛行的法国，一个专门拍文艺片的导演能拍出如此受欢迎的娱乐片，这对我的唱片有非常重要的启发。吕克·贝松当时在法国已经非常有名了，他拍了很多法国文艺片。在十年以前我们对法国电影的了解就是文艺片，影片中那些非常长的对白，移动缓慢的一些场景，以及阐述出感情的问题都给我的印象非常深。但就在那个背景下，吕克·贝松拍的这部戏我觉得是法国九十年代电影的里程碑，也是让我对娱乐片有了一个很大的改观。这一点对我的唱片是非常有启发的，所以我去写这首歌其实也是在鞭策我自己，怎么样让我自己的音乐可以走向更大众更娱乐化。 　　

　　记：就是等于您在做音乐的时候，也会思考艺术性和商业化、大众化的结合？ 　　李：如果说它商业化还不如说人性化，因为我觉得如果抓住人性化的东西，把自己的东西更张扬出来，可能这个是每个人要去学习的。 　　

　　记：您的这首歌虽然说节奏不是很慢，但是听完给人一种孤独与无奈的感觉，您在这首歌里最想表达的是什么？ 　　

　　李：其实我不知道有没有把我看这部电影以后的感觉表达出来，如果说你能够听到有一点点孤独和无奈，那么可能跟电影给大家的感觉有一点类似。当然我并不是说完全要把电影的感觉重复一遍给大家，只是觉得写歌是一种形式，把对我影响很深的经历与感受写出来，只要听歌的人有感觉我就已经达到目的了。 　　

　　记：这个词也是您自己写的吗 　　

　　李：是我跟我另外一个朋友写的 　　

　　记：在歌词里您想表达的是什么？ 　　

　　李：其实在歌词里面我希望大家看到的是比较新颖的写法。我从我初中就开始听唱片，一直到现在我就觉很多歌词在写法上有一些重复，大家都在比拼哪个词用得好，而这是中国古人文人喜欢玩的文字游戏，可是我觉得现代的歌曲体裁可以更宽泛一些。我就觉得无论是这首《这个杀手不太冷》还是我整张唱片都是我做的尝试，在看《这个杀手不太冷》的时候可能您会看到一些素描的图画，画面虽不是那么隆重的可是它有画面感，有一些淡淡的笔触。我希望能够通过这样的不同说法给歌词带来些更大的想象空间。 　　

　　记：因为我们听起来好像跟平常的歌不太一样，那么想问一下您在这首歌里用了哪些音乐元素？ 　

　　李：首先我想让这首歌听上去有一点像电影音乐的感觉，或者还原到我歌词里面想要去诉说的那个场景。所以我特地请一个法国女孩帮我念白，也做了很多音色上的调整，所以我觉得《这个杀手不太冷》它不属于任何一种音乐风格，但是它算是描写场景的一首歌曲。 　　

　　记：我看到网上有一个评论的就是说您那首歌结尾特别像莱昂死的那一段的感觉，我不知道当时您有没有想到这个电影？ 　　

　　李：我并不是说在根据整个电影在写这首歌，有一些场景甚至我已经淡忘了，有一些对白我已经忘记了，我真正记住的是情绪。如果说当中有很多相似的东西，只能说我懂得了它的感情，或者说导演所要传达出来的意味给我的感觉太深刻了。 　　

　　记：我不知道您作为歌手日程会排得非常忙，然后会到各处跑，您的生活中会不会有这种像莱昂这种身不由己、或这种无奈的感觉呢？ 　　

　　李：其实我觉得不是每个人都喜欢每天上班，可是有的时候您必须要去上班。其实每个人的工作都是一样的，只是说杀手这个职业更敏感一点，更能够引起人的注意和关注而已。其实我们生活在社会上的每一个角色都是一样的，我觉得我的这首歌里面并没有那么深刻要去探讨这么一个话题，只是希望以后在唱片里面在大家可以去发现很多很多的元素。 　　

　　附：李泉简历： 　　

　　1969年10月 出生于上海 　　

　　1973年 在祖父母的启蒙下开始接触钢琴 　　

　　1977年 进入义二小学 　　

　　1980年 考取上海音乐学院附设小学 　　、

　　1983年 考取上海音乐学院附设中学 　　

　　1984年 开始创作 　　

　　1985年 第一首创作《停留》 　　

　　1989年 考取上海音乐学院 主修钢琴、副修现代作曲，并于希尔顿饭店钢琴演唱 　　1993年 以第一名的优异成绩毕业上海音乐学院、并受母校聘请任教。 　　

　　1994年 受邀为林忆莲创作，收录于林忆莲日文专辑， 参与录制《阿姐鼓》音乐工作，《上海梦》、《不要闭上您的眼睛》荣获原创音乐第一名。 　　

　　1995年 秋天，发行首张专辑《上海梦》、《您慢慢走吧》蝉联原创音乐榜三周冠军， 录制钢琴交响乐版《罗大佑作品》精选集。 　　

　　1996年 为周冰倩、黄格选、杜德伟等歌手写歌、创作。 　　

　　1997年 辞去上海音乐学院教师一职、专心创作，推出第二张个人专辑《心世界》，推出后占领各大电台榜首，巡回全国校园演唱，并创作《女子公寓》电影音乐。 　　1998年 签约加入香港New Melody Productions Limited，获东方电台《十大金曲》奖、Channel【V】神州音乐奖。 　　

　　2000年 全新国语创作专辑『走钢索的人』。

责编：赵蕾 　来源：CCTV.com