巴哈蒂解读《放牛班的春天》

央视国际 (2005年02月25日 11:39)

　　此次法国演克里斯巴哈蒂携带他的银幕处女作《放牛班的春天》来到中国，引起了业界的广泛关注，而他本人也高兴的接受了国内众多媒体的访问。本片出色的配乐为影片增色不少，《音乐之声》栏目也荣幸的邀请到了克里斯巴哈蒂本人，为观众解读本片的配乐特色。在接受了本栏目的采访之后，学习音乐出身的导演克里斯巴哈蒂对此次的采访给予了很高的评介，他说“此行我在中国接受了很多次采访，发现讲有关电影音乐的栏目你们是唯一的，这在其他国家也是不多见的。并且你们的采访的问题让我觉得很具专业性。”

　　在采访中我们了解到，本片的故事原形就是导演本人，在他的童年时代也遇到了这样一个音乐老师带他走上了音乐的道路。导演根据自己的亲身经历，将我们拉到二战结束后的法国乡村，让我们在感动中开启了童年的记忆，一同走进 “放牛班”的温馨岁月。对于影片讲述的故事，克里斯巴哈蒂说：“故事是发生在五十年代，那个年代的孩子的心理是完全被忽略的，甚至被封闭的，人们没有考虑到这些战后的孩子们，由于音乐教师的到来，他用音乐挖掘了这些孩子们童年的乐趣，当然也包括童年的价值。 我想通过这个影片表达的是，当一个音乐老师用音乐来唤醒这些孩子的时候，他们的生活开始变的美好。”

　　由于导演本人曾获得音乐学士学位，并且对古典音乐造诣颇深，所以我们的访问中导演十分兴奋的告诉我们，在音乐的创作上他选择的是一种由简到繁的音乐语言，他说：“影片中展现的是一个过程，这些可爱的孩子们是由不会唱歌到会唱歌，所以我的音乐设定是从简单的，一开始支节片语甚至音符都不太准，然后到能够，这些孩子一开始唱得不是很好，渐渐到唱得比较好，到最后片尾简直是飞跃，甚至有一个孩子从一个普通的顽劣孩子到成为音乐家，是以进步的角度来设计音乐的。而在如何把对白和音乐能巧妙的结合起来，在这方面巴哈蒂

　　显示了不同凡响的功力，把作为“音乐之王”的钢琴跟随对白的时候，用了一种潜在的节奏，

　　几乎是悄无声息的奏响了主题的节奏，不经意间触动了心灵最柔软的地带。而童年时期的巴哈蒂就喜欢看电影，在这一点上影响至今，巴哈蒂说：“童年看的电影给了我许多创作灵感，并且喜欢听那些电影里的音乐，也注意到了电影里的音乐有大量弦乐的元素，那么当《放牛班的春天》的时候，我启用了一个60人的弦乐团，这在我做这事之前我认为是不可能的，但是我做了，而且做得挺好，而且我认为， 孩子的歌声最能打动人的，我在童声合唱上格外注意，我想每个人都有这样的感觉，当一个人唱得时候，是充满害怕和不自信的状态下唱歌，当两个人唱得时候就好一点，其实孩子们的歌声合唱是分享一种情感，当有20个人在一起唱得时候，这种结果就变成是一种愉悦的歌唱，因为大家都在鼓舞，这也是我想通过合唱表达的，也是电影主题想表达的。除了影片中的音乐还让我们难以忘怀的是影片中的音乐教师，恰恰是一个类似查里卓别林形象的音乐教师，长得很丑，生活很落魄，各方面都很失败，尤其是职业生涯很不幸，音乐对与他只是为了生存才到这个学校来教书，而他的音乐却是潜藏内心的，当他心中的音乐挖掘出来的时候，就变成了一种勇气，甚至是一种动力，正是他把孩子们从深渊里引导出来，唱出了孩子们有如春天般灿烂的歌声，正如导演巴哈蒂所说：一个很怯弱的人，在一定场合有了足够的勇气，他就能够成为一个英雄。

责编：赵蕾 　来源：CCTV.com