有句古话“十年磨一剑”,《漫长的婚约》的出炉就历时十年之久，拍摄过程也锤炼了七个月，与其说这是一部战争史实片，许多影评人更乐意将这个影片称作是一首心灵的史诗，一曲爱情的华彩乐章。

　　整个片子就是在一场非常残酷的战争这种大背景之下。一个在战争中失去了爱情的小女孩在不停地寻找爱情的过程。

　　著名的作曲家安奇落巴塔拉旺蒂应邀为影片谱曲。影片音乐的每一个音符仿佛都在讲述着女主人公寻找未婚夫的心路历程，灰色的代表战争的音乐和温暖的闪烁着爱情的音乐在影片中交织既平行地发展，又相互角逐着——一面是吞噬着生命的战场，一面是滋养着爱情的田园。在这个发展和角逐的过程中，将有唯美、凄凉、彷徨而坚持、幸福的四段乐章陪同你经过电影。

　　唯美：浪漫爱情的见证——管弦乐

　　影片用闪回的方式去描绘马蹄尔德和马内之间的浪漫爱情。他们从小青梅竹马，一起长大，然后又订婚约，像天使一样的爱着对方。在画面上，导演运用了橙黄色的色调来象征美丽爱情的温柔多情，在这个橙黄色的光阴当中，音乐也显得又温暖，又浪漫。单簧管的优雅，竖琴、还有小提琴的柔和，恰如其分的展现了这种爱情纯洁而温暖的情调。

　　当女主人公送她的未婚夫去参军的时候，旋律主要使用了大提琴和小提琴这两种乐器。大提琴它的音色浑厚丰满，作曲家用它来表现女主人公起伏不定的复杂心情。后来女主人公为了追赶未婚夫，在那个田野里奔跑。忽然有一种急促的旋律加在之前大提琴的铺衬之上，那就是小提琴所要表现的附旋律，它以很密的八分音符谱曲，就感觉在这别离的爱情中有一种紧促感、一种紧迫感。

　　凄凉：男人的战争的展现——圆号

　　当导演开始叙述战争的时候，画面忽然变得灰暗而陈旧，音乐也开始浓重起来。小调性的音乐，给人心里面带去一些压抑的感觉、一种浓烈的悲伤。在乐器的选择上，作曲家运用了圆号。圆号的在铜管当中的音量比较弱，当它在弱奏的时候仿佛是从远处悠悠的传过来，接近弦乐的音色，感觉非常的含蓄。而这种含蓄正是导演和作曲家要告诉观众的：战争摧毁了人们的希望、人们的生活、人们的生命。却没有摧毁美丽的爱情。在战场上，男主人公在枯树上，刻着三个M：马耐爱马内，马内爱马耐。这么美的爱情在这样无奈而残酷的战争中，是一幕心碎的悲伤也是一场含蓄的希望。

　　彷徨而坚持：女人的寻找与等待——弦乐

　　影片最动人的段落就是女主人公不停地寻找未婚夫的过程。而这段音乐更是让你感到那种等待中的煎熬、无望、不懈和希望。战争虽然没有亲临到女主人公的身上，可是却让她饱尝寻找未婚夫的酸甜苦辣。虽然只是一个普通的女子、虽然还跛着脚，可是她的内心却从未停下追求幸福的脚步作曲家当初从导演手中拿到电影以后，也被女主人公深深打动了，他为女主人公创作了一个以四分音符为基础的主题曲，是一种悠长的大提琴，和一种急促的小提琴交织在一起的旋律。大提琴是漫长的等待的真实写照，而小提琴则奏出了那种焦虑的、复杂的心情，同时还夹杂着不灭的希望。影片的音乐在描绘女主人公寻找未婚夫过程中所表现的情绪的时候，可以说是刻画得淋漓尽致。

　　幸福：重逢的结局——交响乐

　　影片的结尾让人感到幸福——女主人公的未婚夫真的还活着。到这个时候，影片的音乐有一种之前都没有的很圆满的感觉在里面，没有了悲伤。作曲家这个时候运用了交响乐的一个流派——印象派的方式来铺陈音乐的感觉。印象派音乐本身也是起源于法国的。当女主人公走进花园，看到她的未婚夫——她的未婚夫失去了记忆，他还是像以前一样的纯洁，他把战争的灰暗和恐怖都抛在了记忆触摸不到的地方。此时此刻，音乐所表现的是一种幸福，一种喜悦，一种对未来的憧憬和向往。作曲家首先是用大提琴的旋律去铺衬这样一个主题，之后加入了小提琴的强奏的这样一种方式，那么使整个的电影的主题，非常鲜明的凸现在我们的面前。女主人公的这种心路历程，终于能够在此画上一个非常完美的句号。

责编：赵蕾