本片的作曲黄英华他成功的选择具有不同地域色彩的音乐，来营造具有东方的听觉美感，营造属于中国功夫的民族韵味，翻译了这本音乐词典可以说让我们又翻阅了一次中国功夫的传奇，同时也是翻阅了一次我们对民族音乐的记忆。
《功夫》中的音乐大量选用了许多耳熟能详的曲子，但同时编创者创造性的加以运用，使得这些曲子为影片增色不少。其中成功运用的曲子之一是爵士舞曲。在影片中斧头帮他是恶势力的代表，而猪笼城寨则是平民百姓所居住的这么一个平静的地方，猪笼城寨和斧头帮之间的较量，贯穿了我们整个电影，它代表了正义了和邪恶之间的这种较量，在电影里我们可以看到，表现这正义和邪恶两派势力的音乐主题是不一样的，电影的一开始就运用了一段具有爵士乐风格，具有黑色幽默的那种舞蹈来表现斧头帮。
周星驰在电影里追求喜剧效果这方面我们可以在功夫片里看到他是非常具有想象力的，在音乐上的追求也是独树一帜的，在《流浪者之歌》的运用中可见一斑。在公路追逐这一段里面，模仿了摩托车，再配上西班牙萨拉萨蒂的作品《流浪者之歌》，在这里用的是，他用了第四部分，流畅的旋律和欢快的节奏将影片中用蜗轮脚这样漫画风格的追逐表现得别开生面。
其三是它运用了《东海渔歌》，在斧头帮来到这个猪笼城寨以前，生活在这里的人们是比较平静的，这段电影的音乐它相对是比较平和的， 而《东海渔歌》这首曲子它是取材于浙江渔民生活所创作的，它是我国具有开创性的交响化的民族管弦乐器，表现的是渔民在大海中和风浪搏斗捕鱼和丰收的这样一个情景，非常的有生活气息，这就和影片中普通人的生活氛围是一致的。
其四是成功的运用了《十面埋伏》，熟悉中国古典音乐的人都知道《十面埋伏》这首曲子里它的每一个音符都是暗藏着杀机，琵琶演奏的《十面埋伏》它是有预示性的，琵琶曲呢，又分为文曲和武曲，主要是按照乐曲它所体现的精神气质上来区别的，《十面埋伏》就属于武曲的代表作品，在这里他用了（轮拂）的这种演奏的技法来营造一种不祥的气氛，表现的是恶人来了，猪笼城寨的平静就要被打破了。
其五是《将军令》。《将军令》它是有很多演奏版本，在这里我们听到的他是四川扬琴演奏的版本，这首的曲子的声音在周星弛看来是非常有有攻击力的，另外香港的一些武侠电影，还有武侠小说里面过类似的声音，在观众心里会有认同感。当打火机飞上人身上的时候，吹奏乐加了进来，第一个高手“十二路弹腿”跳将出来，逐渐紧凑的节奏撑起了它旋律内在的力量，当它的旋律不断地上扬到一定程度的时候，第二个高手“洪家铁线拳”，拳起人入，杀入了斧头帮的包围圈，随着两声大鼓的重锤，再加上铙的撞击，第三个高手“五郎八卦棍”飞进了阵营，一阵打、挑、拨、刺，音乐和功夫逐渐推向了高潮，各种器乐演奏的铺天盖地，各路高手也打得酣畅淋漓。如果要是仅仅是纯粹是音乐来表现这一段的话，观众是不容易体会这种氛围的。它的处理方式使得这种武器变成一个很可怕的东西了。现在我们用三维特级可以做出来，于是看到特的音乐变成了声波过来，变成一把把利剑过来。
其六是《闯将令》电影当中火云邪神用抓住射向他自己的这颗子弹的让人吃惊的方式，来证明了他自己的实力。而电影里面音乐这时候也同样赋予他一个鲜明的音乐主题，高亢的唢呐引领出的磅礴的这种音乐气势，这是一首来自大跃进时代的描写民乐作品，描写战线上的各条战线上的英雄充满了大无畏的精神，在乐曲被改编以后，也经常会出现在香港的早期的武打电影当中，在这个场景当中，作曲家是将这首红色的经典里面，那种不可战胜的寓意反其道而用，表现了火云斜神的那种强大。
其七是音乐是《英雄们战胜了大渡河》。电影音乐的主题又出现了另外一个红色的经典民乐——《英雄们战胜了大渡河》这个曲子它是根据四川民歌，《放牛调》改编的，还运用了川江号子的某些特性节奏，形成了和影片中眼花缭乱的武打段落相对应的节奏。
其七是作曲家选用了香港武打导演非常爱用的《小刀会的组曲》，悲悯而又赋予生机是这首曲子的音乐主题，《小刀会组曲》它出自民族舞剧《小刀会》的配乐，散发明清古韵和江南的乐风，具有强烈的民族风骨和悲壮的英雄色彩。
整个这个戏的风格是很大程度上盖上周星驰烙印星爷这个烙印的风格。有些影片用了很多名曲，但是像周星驰这样大拼牌的用法还没有，至少，他开一个先例，可能他会给今后导演开了一个很好的思路，过去我们认为不可以做的事，他可以做，我们没有想到的，他想到了。
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