《头文字D》这个名字源自英文dilivisionsure D，这个故事是延伸自一项高难度的驾车技巧——drafting——飘移。

　　飘移是什么？高速过弯车轮抓地时力的极限，飘移就是超越那条界限，是一种紧贴失控边缘的控制技术。有的车迷这样形容，飘起来的感觉，很兴奋。飘移是车在高速过弯的时候是横着走的那种感受，就好象在路面上漂过的树叶一样，很酷、很好看。

　　这部影片的音乐所散发出的魅力和飘移一样，注重的是兴奋。激情的音乐与动感的车速结合在一起，搭配得恰到好处。在这些动感的音乐元素中，除了我们常见的摇滚乐、弦乐和电子音乐，这部影片首次大量地在华语电影中出现了HIP-POP的音乐元素.整部影片的音乐可以用六个字表示——速度、青春和激情。

　　音乐之速度篇：HIP-POP

　　一秒钟有多长？当身处在时速120公里的快车内，正进入25米半径、接近180度的下坡道发夹弯内，一秒钟已算十分漫长。

　　在赛车的世界里，导演刘伟强用了一个很形象的述说：“我用一个很理想的方式来拍这个电影。”就像我们在电影里看到的那样，每个演员虽然不是专业的赛车手出身，但是一样为观众献上了一场精彩的速度之战。主演陈冠希在采访中这样自嘲地说道：“有时候我们开得很烂，不过看起来很快。”

　　在一个赛车手看来，速度是永远没有限制的。而HIP-POP音乐的节奏也是如此，它给人一种机械的、电子的节奏感。它和车融合在一起，节奏越快、油门踩得越深、速度就如天马流星一般。喜欢赛车的男孩大都充满了对生活的叛逆和对未知世界的好奇，影片在这里大胆的加入了HIP-POP音乐所蕴含的比较新意和电子的音色，引起了观众在心理上与主人公的共鸣，这种音乐所表达的感受和速度一样是无法用语言来表达的。

　　HIP-POP音乐还有一个很重要的元素就是说唱，它通过音乐中的有节奏的说唱表达出自己的感受。影片的主角周杰伦可以说是华语乐坛HIP-POP说唱艺术表达最为出色的歌手之一了，也常常有人说他的音乐表达不清。影片在这里运用的几段HIP-POP ，如果您仔细听也听不清楚他在说些什么，包括周杰伦的《飘移》这首电影主题曲。但是这就是这代年轻人的风格，他们通过这样的音乐表达自己的想法。

　　在营造速度感的时候，影片不仅运用了大量的配乐，同时也增加了声音的效果，导演麦兆辉这样为我们介绍“摄影机放的位置经常离赛道很近。”这无疑增加了影片声音的真实性，让观众在欣赏的同时，有赛车的现场感受，“这绝对是官能刺激。”

　　音乐之青春篇：八音盒

　　青春该如何定义？答案有很多。但爱情、眼泪定当是其中最难忘的内容，青春是速度，是失控，更是最终的赢。胜利也是不可磨灭的记忆。

　　《头文字D》在日本基本上已经算得上国宝级别的漫画了，在中国漫画迷的心中也是大师级的作品。导演刘伟强在采访中更是面露喜色：“我和麦兆辉，庄文强有机会拍我们心仪的漫画，因为那机会真的是很难得。”导演和编剧对漫画原著进行了细致的改编，保留了漫画中大部分车的特征和样子，还有人物性格，同时又是的原著成为一个吸引观众的剧本。特别是在感情的情节上，它比漫画更加真实一些。亲情、友情、爱情是每一个赛车手都要面对的生活经历，这段影片的音乐美丽而动人，故事的情节就在每一个音符当中。

　　东方人的感情是很细腻的，所以影片主要运用很传统的、音色比较柔软的乐器来表现。影片中刻画父子生活的段落就通过音乐手段把情感流露出来了。父亲是一个醉鬼，儿子又是一个性格很内向的人。音乐一开始运用了八音盒的音色，音乐慢慢响起，来体现他们看似很平淡乏味的一种生活；但是他们感情一旦有了冲突的时候，音乐中就慢慢融入了钢琴和小提琴这种元素，虽然元素加重了但是仍然保持一种不温不火的状态；后来，当他们的感情有沟通的时候，木吉他运用特别的弹奏方法滑弦，表现出一种深沉的、接近人声的音色，把父子之间的心灵融合描绘得温暖而动人。

　　爱情是青春一个永恒的话题。赛车手的爱情始于湖光山色的美景中，音乐在这里展现的是竖琴和弦乐的音色，竖琴的音色很单纯、很透亮，弦乐却是很缠绵、很柔软的感觉，这使得爱情那种委婉、纯洁、柔情的感觉很准确的表达出来。当主人公的感情走向低谷的时候，周杰伦的《一路向北》缓缓地飘出来，让人一下子随着音乐沉到电影里去了。周杰伦在接受访谈的时候也这样说：“我觉得戏的重点，除了快之外，还有爱。真的很像让我回到学生时代，那种害羞啊……”看来，戏里戏外爱情都是一样的美丽。

　　而影片的音乐也恰到好处的表达了青春的另一个重点——友情。赛车手之间友情的，既有较量，也有切磋，影片在表达这些段落时候大都用了一些背景性的音乐。但是有一段的表现力还是很值得一提的，它运用了新世纪音乐，通过女声的一种演绎，更好体现了车手之间互相关心、互相照顾、互相安慰的感觉。

　　音乐之激情篇：摇滚

　　我们为何叛逆？只因我们的血液里充满了激情，我们在不断的反叛和斗争中战胜小的时候以为庞大的不可战胜的神话。为了理想我可以崎岖行走，但是一定要向前而不能后退。

　　影片中的每一个赛车手都是不服输的，输了还想再赢回来。每一个赛车手从刚开始玩赛车到最后成功地当上一个真正的赛车手，都会经历过这种波浪的，都会经过这种崎岖的路面，都会有失败、成功。可以说，每一个男孩的成长几乎都是伴随着摇滚乐的，通过对这种音乐的运用，让观众对主人公们的成长有了一个更切身的体会。在体现赛车的时候，影片的主要音乐形式是坚硬的摇滚配合很有冲击力的画面，从而给观众一种非常强烈的视觉和听觉上的冲击力。但是它也是有变化的，其中的一些段落插入了几段比较复古的80年代的迪斯科的舞曲，这也是很单纯、很机械的音乐元素。但是它比又比HIP-POP要轻柔一些，后来慢慢又引入一段很低沉的摇滚。

　　到了最后决胜的较量，父亲也开始给儿子传授赛车绝技，这儿就开始了很强的音乐了。在这儿作曲家运用了金属感很突出的摇滚，它是一种成功的弦奏，就是一种很让人有上进心的感觉，而且它的节奏非常快，给观众也有一种跟着节奏心情跃动的激情的感觉。比赛快要结束的时候， FUNK味道的音乐突然停止，仿佛这个时刻观众的呼吸都要停止了，看着画面只等待最后的一刻。当这种悬念聚集到一个点的时候，代表胜利的雄壮音乐终于响起，最终胜利终于来临的时候，音乐还配有很雄壮的人声。音乐和人声同时响起，把影片带入一个高潮。观众本来是很揪紧的心突然释然了，感情也全部爆发出来，给青年人一种很激励很振奋的感受。这段音乐的留白配合情节显得非常合适。影片的主角周杰伦这样形容这个段落：“就算你已经不是年轻人，我觉得你只要有年轻的心，去看这部电影都会觉得很好看。”

　　这部影片中我们观众听到不仅仅是摇滚，更多是听到一种很新鲜的HIO-POP，这些在以前的电影是很少见的。那么这种音乐形式来源于什么呢？那么过去我们常常说某个电视音乐的配器手法、配乐手法是来源于电影的配乐手法，但是这部影片恰恰相反，它的音乐的配器手法更多是来源于电视的配乐手法，像我们看到的一些体育剪辑。这对于电影音乐是一个很好的例子，也代表了一种趋势，电视和电影之间的界限没有那么分明了，配乐手法可能会更加融合，它们之间的互动应该更多的加大。

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