一个来自日本的女孩，一个中国京剧世家的弟子，现代社会中，他们萌生纯洁的爱情。但是，中国和日本那段沉重的历史却令他们手足无措。这部影片通过对过去的历史中善与恶、美与丑、人性与兽性的强烈对比，演绎了年轻一代刻骨铭心的恋情如何被上一代惨无人道的民族杀戮这一无法回避的历史击得粉碎的现实。影片中的音乐更是一个主题和一个主题层次分明，表达的情感真挚而热烈，而体现的细节更是细腻美好。

　　影片的风格介于商业和艺术片之间，电影的配乐也屏弃商业片的俗套，更多的放入一些创作的技巧。影片在主题上表达了对抗战胜利60周年的隆重纪念，因而其音乐是以民族音乐为主，采用了东方的元素、西方的结构，其中大量的使用了京剧的表现手法和西方的编配方式，渲染出一种传统跟现代、平淡到激烈而比较的情感历程。

　　历程第一站：寻梦

　　一个日本女孩来到中国，学习中国的国粹京剧。这其中蕴含了很深的文化底蕴。在这个段落里，影片的导演精心挑选了《四郎探母》这个段落，从主题上讲，它也讲述了在民族冲突的过程中，一个人亲情、爱情的历程；从音乐元素上讲，《四郎探母》中生角儿和旦角儿的唱段是脍炙人口的，十分具有影响力。影片的音乐监制配合导演的想法，使得这条贯穿影片的线索又了变化，使得电影生动和多元化起来。他在这里创作了两段变奏，一个是用箫，一个是用板胡。这两种乐器的构思是从《四郎探母》的一段引子出来的。这个段落的主人公对白比较少，因而使得这段音乐完整的展现出来。

　　历程第二站:爱情

　　主人公的爱情一直都是含着一点点忧伤的，因为他们最终还是要去面对沉重的历史，特别是男主人公，他不能把中国的那段历史弃之不顾。在过去的事情没有揭晓之前，他们的爱情是没有未来的。导演在音乐风格上的把握是以优美为主，加入一些忧伤的、让观众听后不很舒服的元素在其中。这段音乐的主题主要由笛子来完成。音乐仿佛就是为画面而生的，把两个人浪漫的爱情表现得十分唯美。在这个音乐段落里，爱情的主题是小调式的，比较贴近于欧洲的、意大利的一些风格的曲式。音乐刚开始的引子是吉它，进入主题以后，运用中音笛来吹奏。中国音乐的特色在段落中一会儿在表现这种感觉，一会儿在表现那种感觉，展现一种跳跃的曲风，这使得这段音乐跌荡起伏，非常抓得住观众的这种情绪。

　　历程第三站：追忆

　　这是一段对历史的回顾，影片的主题就蕴涵在这里。导演在这里用了快速闪回的方法再现了那段血腥的历史，再现了日本军队在中国的残暴行经。这就是真真切切发生在这两个国家历史中的事情，这就是主人公爱情所必须面对的过去。这个段落的音乐主要采用了战争题材的配乐手法，音乐整体比较沉重，就好象捶打在每个人心里一样。这种战争题材传统的配乐方法就是劲尽可能大的营造交响乐的声音质量和音乐元素。管乐的震撼力，营造出一种几近真实的战争场面； Double Bass的低音和随后出来的大提琴音色以及最后的小提琴的弱音渐远，构成了一个主旋律，引发观众对战争的回忆。这段音乐结束以后出现了一个以小号为主的旋律，音乐显得十分悠远，当小号的旋律第二次出现的时候，它加深了这种音乐的感受，观众的思绪也因而加深了。

　　历程第四站：抉择

　　故事发展到这里充满了戏剧性。对于男主人公来说，他的美丽的爱情背后其实是杀父之仇，这里充满了哀怨和无奈。这段音乐着重描述了主人公心理的变化——前面是一段板胡的独奏，这是这段音乐的主旋律；第二层音乐是弦乐，它烘托起了板胡所表现的那种很哀怨的感受；第三部分加入了很碎的锣鼓点和小打，它打碎了前面完整的旋律，让观众仿佛也随着主人公开始了人生的重大抉择。

　　其实，这并不仅仅是两个人关于爱情的抉择，它包含了两个民族的文化冲突、历史问题，所以必须用交响乐来体现这种很大气的感受。在这里，影片的导演和作曲共同完成了一个十分精彩的段落——舞台上的《四郎探母》。作曲运用样板戏的编配方式，通过交响乐来尽量扩大《四郎探母》的舞台效果和表现力。可以说，整个段落把古代的戏段、现代的故事表现得十分出彩。

　　《秋雨》这部电影中，导演和作曲的配合十分默契，作曲通过把各种风格、各种传统和非传统，主流与非主流的东西结合到一块，东西方一种元素的结合在一起，配合了导演借古喻今的想法。因而起电影主题和电影音乐都得到了最大的表现。

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