《七剑》是一个典型的武侠剧，所以它的音乐也充满了武侠音乐的特点——很注重激烈的武打节奏。徐克作为一个以武侠片声名鹊起的导演，这部影片使他的一个回归，但是，在这种回归中他仍然开始了一些创新，比如请来了日本电影配乐大师——川井先生。川井先生他在日本是一个非常有名的一个电影音乐的作曲家，他应该是第一次中国武侠片的音乐制作，在这个乐器跟这个旋律素材，还有节奏的声部上边，他的使用都非常具有东方人的这种特点。同时，他的整个音乐显得非常简洁。
电影中一反过去武侠片中中国传统音乐的大量运用，而是把充满现代感的音乐变成电影配乐的主流，给武侠剧带来另一种空间跟另一种层次。每段音乐和效果都是想打开你对某种事情的情绪跟触觉，深深地陷入电影中间。电影中的段落以场景的不同，音乐所营造的效果也是不一样的，仿佛一旦进入一段主题的音乐观众就能感受到周围的环境一样。
超脱——天山缥缈音
这是影片非常重要的一个场景，七把神奇的武林之剑都在遥远的天山之上。在这个冰天雪地的地方，音乐营造出了一个超脱的意境。这段音乐用人的声音作为音乐的一个元素，作曲是很简洁的风格，其中女声演唱的那段旋律，是属于山地民族或者是一些游牧民族的音乐风格，通过使用一种很通透的、响彻天际的音乐效果，表现出天山上很超然的那种英雄气质。。所以这整段在天山上的那种音乐，都你感觉到超乎人间的那种韵味跟那种气氛。
在这个段落的音乐中还有一个很有代表的音乐提示的音色——钟。听到这个钟声观众会有一种晨钟暮鼓的一个禅意在里边，可以说把之前营造的音乐环境升华了，牵动了所有的情绪，这恰好地表达了天山上英雄的一种很高的精神境界。
武气——节奏马蹄型
当七剑去救武庄的时候，七把剑是一个一个出来的，每一个都有主题音乐，比如，竞星剑出场的时候，带来一种神秘感，这种神秘里面还隐藏一种原始的力量，这段音乐中有很多鼓点，很多节奏。整个武打段落的起伏、停顿，气氛的控制，都是通过音乐引导出来。
每一把剑都是带着主人的，在表现剑背后的英雄的时候，除了音效的处理以外，配乐大师也更重视主题音乐的处理。比如，青干剑的主人杨云聪出场的时候，音乐是由一个很简单的音调来表现杨云聪很直爽、很坦荡的这种感觉。同样也是急速的节奏，主要的营造它是用弦乐的断奏，快速的像冰冷的刀锋。就是一次又一次，而且是非常频繁的就是割在我们的身上。所以打斗中的音乐也不仅仅是场面的声效，它也包括了导演所赋予人物性格的表现和情绪的渲染。
整个影片在武打的段落里，音乐都有一个非常明显的节奏特点——马蹄式的节奏。在这种马蹄式的节奏的引导下，又映衬了好几层节奏的声部，其中比较明显的一层就是一种类似于铃或者三角铁这样的乐器。而音乐的骨干部分的乐器它是一个鼓，类似于战鼓的乐器，每一个小节它都会有一个标志性的音效。马蹄式的节奏、铃声、还有其他纷杂的表达武打镜头的声音就建立在这个鼓声上面，来营造中国武侠打斗时那种特殊的气氛。
道义——音乐同情心
一部完整的武侠片总有坏人得逞的段落，《七剑》中屠杀的段落就是这样个情节，这段音乐非常具有川井先生作品的特点，他把日本式的一种非常妖媚的情绪含在音乐中间。音乐一直有一个比较持续的一个低音，在整个音乐的背景中不间歇地演奏着，再加上合成器还有管弦乐所做的比较特殊的效果，音乐里边就是充满了恐惧感。就好像情节中七剑离去以后，在这个村庄里蔓延开的黑夜。
对于一部武侠片来说，音乐是有一种人道主义的。当一场恶斗结束以后，音乐是充满悲凉、同情心很强的这种色调，并不是一种让人感觉对打斗胜利的一种炫耀。它正是要表现那种江湖恩仇的主题，生命被这种冲突取代了，这种牺牲无论谁赢谁输都是一场人间悲剧。
这段音乐运用了弦乐，并且节奏非常舒缓，它所表现的都是非常缓慢的这种旋律的长线条，音域非常宽广，并且明显地带着一种悲恸。
影片一个很悲剧的人物绿珠在回望家乡的时候，音乐也是一种很悲惨的意境，配乐大师在这个段落中用了琵琶、交响乐，琵琶用来模仿朝鲜的一种弹拨乐器来表达了这种对家的这种渴望，交响乐所带出的旋律不像打斗中的音乐那样令人捉摸不透，这里更多的是让人听出音乐的感觉而不是音效。
侠气——武侠摇滚风
配乐大师第一次为中国的武侠电影谱曲，对于人物侠气的把握上他运用了很多不同的旋律，给导演很多的选择，每段音乐都充满了让人为之兴奋和鼓舞的气息。
影片的高潮部分就是七剑与风火连城决斗的段落，在这个段落将要开始的时候，音乐运用了很干净的节奏和管弦乐拉出的一个悲凉的旋律。当决斗的气氛慢慢开始蔓延的时候，音乐给人一种很强烈的感受，仿佛是用管弦乐来演奏一段摇滚乐，低音的贝斯演奏强调那种颗粒性非常强的感受，这是比较典型的摇滚乐种Heavy Mental(重金属摇滚)的那种低音进行方式。而弦乐演奏了一个十六分的节奏，比较类似于现在重型摇滚中的工业噪音里面的节奏，给人感觉非常规整、非常结实而且重。
最后一段最为激烈的打斗中，音乐实际上是很复杂，镜头上的人在做最后的搏斗，音乐也必须是不能停滞的，因此，这个段落的音乐是作曲用了很多时间把片断性的音乐结合在一起的结果。打斗虽然充满了热闹的气氛，但是音乐却通过每一个不同的主题表达了一种很安静的、等待最后结果的感受。
正气——童谣正气歌
《七剑》里面有一首歌是韩语的，这首歌是讲小孩子，一群昨天的孩子，今天、明天的主人。它所表达的是风火连城变成现在这样一个杀人魔头的成长历程。在很动乱的时代里面成长的孩子总会偏向一种比较极端性格形成。
但是，最后这首歌由小孩子来演唱，通过这种孩童的无词的哼鸣，把整个武侠的世界都带回了一个比较平和、有生命力成长的一个气氛中。太阳出来，大地一片还是很金光闪闪的，在朝阳里面，一切都充满了希望。
在这个戏里面，导演一直在强调，人间其实以和解方式来解决问题是最好的，用和解、度量和智慧的气质去化解矛盾。
整个影片的音乐，首先是一种突破，它跟以往我们看过的武侠片都不一样，它主要运用了一些好莱坞式的大片配乐的手法，同时也有配乐大师自己突出的一些点，比如民族乐器的应用，还有一些人声的运用。同时，电影的配乐也是一种争议，看完这个片子以后，很多人在回想徐克导演之前的很多影片，像电影《笑傲江湖》插曲《沧海一声笑》，想起黄沾所带给中国武侠片非常挥洒、非常侠气的一些东西。不知道，从《七剑》之后的中国武侠电影是不是要开始一个新的篇章。
责编：赵蕾