《世界之战》是19世纪的文学经典，儒勒·凡尔纳和HG·威尔斯带动了整个科幻和奇幻文学的革命。很多人读过这部小说就非常想在荧屏上看到这一幕，而1953年George Paw的老版《世界之战》更是被很多科幻迷当作经典之作，可以说，斯皮尔伯格想做这样一部电影并不容易。电影一出来，顿时这个电影界好评、批评如潮涌来，且不说电影本身的好与坏，光是这种媒体的关注程度就一定让很多电影非常羡慕。2.5亿美元的投资、曲折离奇的电影情节、光幻陆离的科技效果以及明星的加盟无疑都给电影增加了亮点。斯皮尔伯格还请来了与他多次合作的约翰·威廉姆斯来为电影配乐，这让我们在欣赏一幕精彩的故事的时候，耳朵也对“外星人”开始了认识之旅。不同一般的音乐给你的耳朵带来了三种形象的音乐欣赏。
外星人音乐表情之一——凶恶
《世界之战》中的外星人形象是凶残、残忍、凶恶的、非常黑暗的。音乐为了表现他们这种感受，约翰威廉姆斯并没有在音乐制作手法上循规蹈矩，运用响鼓重锤、大型交响乐队一类的音乐元素，而铜管的不协和切分所呈现出的不规则重音，则更明显地表现出一种恐怖的气愤。同时，大师运用了弦乐，打击乐作为背景音乐，则给人一种很深刻的对音乐的印象。
电影跟小说有一处不同，就是外星人不是从天而降，而是破土而出。这个巧妙的改编让观众们意想不到——这突出了导演的一种意图，不让这部影片的外星人落入俗套，它们与其他科幻影片的外星人是不一样的。所以，影片的音乐主题也不再是表达那种很外在、的仿佛对于一种自然灾难的紧张，而是突出了人内心深处的惶恐。
在这个主题音乐里，乐队所呈现出的音乐特点是既没有旋律、也没有节奏，它运用弦乐和合成音色的一种低音区的共振来模仿外星人的种呼吸声，使人听完以后毛骨悚然。这是一种电影声效和电影音乐中都很别具一格的做法，大师在这里基本上脱离了音乐的概念，创造出一种以音乐为基础、效果为表现力的特殊电影编配方式。
在这部电影中，主角并没有拯救整个世界，而是仅仅作为一个父亲在非常令人恐惧的灾难之中艰难地保护自己的子女，这也不是以往科幻影片所特意追求的主题。
在这种父亲的爱与外星人的凶残斗争的情节中，音乐元素仅仅使用了弦乐队。单纯的打击乐出现得很少，主要运用弦乐急促的音型、由远及近的拉奏方法来迎合人内心紧张不安的心情，避免用重鼓，而是改用尖锐的弦乐音色来表现心态的起伏，这种效果反而更能抓住观众，更能对“惶恐”这个词汇有一种与以往不同的感受。
在很多当代美国人的心中，有一幅画面是始终挥之不去的——9·11时曼哈顿人涌向布鲁克林桥，这是这些年来美国第一次非常切身的难民体验。斯皮尔伯格坦言说他把这种不好的感觉还原到了这部电影里面了，因此在这种心情下的配乐更是突出了那种无助的、迷茫的感觉。
这个主题的音乐突出表现在码头上人群一片混乱的时候，音乐呈现出不规则的旋律，圆号奏出来相对来说长线条的这么一个旋律，给人一种具有危险性的、恐怖即将来临的预兆，然后整个旋律由低到中、由中到高，仿佛音乐在随着画面行走，一直切入画面和情节的中心点上。圆号本身是一种很张扬的乐器，它既可以奏非常圆润的长线条，也可以演奏阶段的节奏，表现非常力非常强。配乐大师在这里很好地利用了圆号的演奏特点，用这段音乐把情节表现得惟妙惟肖。
还有其他的一些场景，配合导演特别的表现手法，音乐主题也有一些很有意思的特点。当怪物从水中冒出来的时候，一个地球人对于外星人所产生的惶恐也是很特别的。这时候约翰威廉姆斯很出人意料地运用了女声作为音乐主体，通过和声，以及声音的处理，使这个女声像一个女巫的诅咒声一样非常邪恶。当主人公在地下室躲避外星人搜查的时候，配乐运用了弦乐的抖弓，同时还运用了不和谐和弦的一些处理手法。抖弓这种演奏法本身就能给人一种无法预料的感受，再加上不和谐的和弦，可以说和当时的场景非常得贴切。到了最后的决斗阶段，配乐大师没有运用英雄主题的音乐，相反的，整体的打击乐音效并不突出，同时重音不断地不规则出现，营造出一种“乱打”的感受在里面，可以说配乐大师在这里精心地安排了一段杂乱无章的音乐来配合画面，可谓用心良苦。
外星人音乐表情之二——神秘
一部关于外星人的电影里，需要的是很多种类型和感情的音乐。对于外星人的恐惧，往往建立在外星人的神秘之上。整部电影，约翰威廉姆斯很好地在音乐上阐释了人类对外空的好奇心，以及外星人对人类的好奇心。这种用语言非常难以形容的情感，通过斯皮尔伯格的电影，通过威廉姆斯的音乐，每一个观众一定可以得到自己的理解和答案。
威廉姆斯把真的人声经过和成器处理完以后，营造出这么一种光怪陆离、匪疑所思的神秘意境。影片配乐期间，斯皮尔伯格萌生出一个想法，运用简单的五声音阶来完成这段配乐。五声音阶是中国的调式，中国的音乐家摆弄五声音阶是得心应手，可是作为从小就接受七声音阶、12音体系教育的约翰威廉姆斯来说，运用五声音阶作出有变化、经典的配乐是非常困难的。但是约翰威廉姆斯不愧是这方面的大师，他通过节奏的变化和配器、和声的张力，包括高音弦乐、法国号的特殊使用以及弦乐的滑音，把这种简单的、悬疑的、变化的感受描绘得淋漓尽致。
在这个段落里，影片出现了一段长达12分钟的配乐，音乐非常辉煌壮丽，同时马上就进入一个祥和的配乐当中，在五个音的主题音乐中，飞船缓缓升空。音乐的尾声部分，配乐大师的做法可以说是革命性的，他把五声音阶赋予了美国大片的方式，用圆号节奏性的、铿锵的音乐特点来结束这段音乐。
外星人音乐表情之三——友善
斯皮尔伯格的这个外星人形象完全不同于他以前所创作的《第三类接触》，在表现这个外星人的人物形象上，约翰威廉姆斯又回归到他最擅长用交响乐队、用弦乐的长线条旋律、大段落主题来诠释爱心的手法。这基本上成为约翰威廉姆斯的一种习惯性的模式，成为他的一种符号了，这种音乐手法给人最深刻的印象就是温暖、爱心，可以让人跟着音乐融化，慢慢地投入到电影或者情节当中。
当外星人和孩子们刚刚认识的时候，有紧张的感觉，但是很快进入融合、融洽的状态。在音乐上，乐队里用了木管声部的黑管，黑管是单簧乐器，它最大的特点就是能够表现一种柔美、一种温情的声色；同时还用了竖琴，竖琴作为伴奏形式，波浪式的流动的音乐旋律仿佛在慢慢地诉说一样的感受，更容易来体现美好的事物。
在表现外星人活泼好动的时候，音乐上运用了一些类似于长笛、短笛的音效和切分、或者是节奏很短、跳跃性的演奏方式。长笛、短笛这种乐器，最擅长就是表现切分、跳动、顿音的音乐效果，通过它们特殊的音色有一种很童真的感受在里面。
当外星人为这个小孩疗伤的时候，手指一点上去，画面上出现金光闪闪的东西，而音乐里就出现了颤铃和钢片琴的刮奏，背景音乐中以优雅的柔软的弦乐伴奏。 这种音乐与人物动作相陪的电影音乐手法是非常有效的，它从音乐上表现了一种超能量，这更完善了特技对于外星人的构造，使得电脑特技所构造出来的效果非常有生命力。
当地球里的小孩跟外星人进行告别的时候， 音乐出现了一个有主题的段落， 整个乐队都在为这个主题服务。这又是约翰威廉姆斯标志性、旗帜性的符号。非常招式性的、铿锵有力的旋律一点一点推向高潮，以非常辉煌的方式结束。音乐最大程度地体现人类向往和平、友善以及希望跟外星人用友善的方式进行沟通这么一种良好的美好的愿望。
在一次对影片的采访中，斯皮尔伯格谈了他对这部电影的一些不同的看法：“《世界之战》和我以往的外星人电影有所不同，这是我拍过的规模最大的‘小人物电影’。在这部片中的角色不是英雄，他必须一直逃命。想方设法让家人团聚在一起.它重在表现人类的情感。以前我还没有孩子，拍起来外星人来很快乐。但今天，我有了7个孩子，我会付出一切代价保护家人。所以在某种程度上，《世界之战》确实反映了我个人的成长。”可以说，《世界之战》的情节和音乐都没有运用以往大型的英雄主题的东西，而是通过很多细小的场景和细小的配乐特点勾画出了一些很平民的人在面对灾难的时候内心的东西，这想必也是影片吸引很多观众走进电影院观赏它的一个重要原因吧。
斯皮尔伯格跟约翰威廉姆斯，在影坛上是一对黄金搭档，从历史来看，到现在为止，他们确实是非常成功的一对影坛上的巨人，在音乐里和电影界，这是最成功的一对搭档。
责编：赵蕾