上个世纪的30年代，正值中国电影诞生以来的第一个繁荣期，上海也成为当时的电影之都，一批电影人开始用他们的才华让发生在这个城市的“声”与“影”合二为一。
电影音乐——记录上海的声与影
《寻兄词》是1930年的电影《野草闲花》中的歌曲，应该说是中国最早的一首电影歌曲了，这首歌的演唱者是当时的金艳——阮玲玉。这首歌曲让观众有幸聆听了阮玲玉这位默片皇后，在银幕上唯一一次的声音。而且本片的导演孙瑜还亲自创作了歌词，他的三弟孙成壁根据俄国民歌谱写了歌曲的旋律。为了使歌曲与电影画面结合的更加完美，导演孙瑜更是为此花费了更多的心血。
《寻兄词》依旧采用的是蜡盘发声的技术，在放电影的同时播放唱片来配合画面。因为害怕放映员对电影情节不熟悉，对演员的表演、歌唱的口型也对不上节奏，导演孙渝索性亲临现场三天盯在现场，自己来放这个蜡盘。
《野草闲花》上映后，插曲《寻兄词》很快就在观众中流行开来。虽然今天影片已经失传，我们不可能再听到那传奇般的歌声。但是我们依旧可以感受到，一首俄国风味的电影歌曲在繁华的上海的大街小巷中传唱时，那种城市的情怀与文化。中国早期的电影音乐人从第一首电影歌曲的诞生之日起，就深受中外文化的共同影响，创作出一部部传世的电影音乐作品。
电影音乐——浓缩上海城市身影
1935年，中国第一部音乐喜剧《都市风光》诞生。影片讲述了上海城市生活的一瞥，第一次实现了完整意义上的电影音乐创作。《都市风光》是中国电影音乐史上一个创举，整部电影都使用了我们自己作曲家作的曲子，值得一提的是这部影片的序曲——《都市风光幻想曲》。《都市风光幻想曲》是音乐家黄自留学归来之后创作的第一部管弦乐。为了完成这部作品，他几次携夫人从郊区到上海，游逛最繁华的南京路、新世界去观察生活，最后写成了这样一个三分钟的作品。
《都市风光幻想曲》一共分为六段，第三段作曲家采用了英国歌曲《统治吧，不列颠》的第一句，作为旋律的主导。《统治吧，不列颠》被认为是英国的第二首国歌，贝多芬在《威灵顿的胜利》一曲中用它来代表英国。而作曲家黄自则用这个乐句来表现英国军警在公共租界的马路上耀武扬威的场景。
这部作品是由上海工部局乐队演奏完成的，这个乐队于1879年成立的， 1922年这个乐队就成了远东一流的乐队。邀请这么有名的音乐家和乐队来制作影片的音乐，可见看出编导对此的重视。
影片《都市风光》一开篇就在一首西洋幻想曲风格的电影配乐中，让人们感受到了当年上海半封建半殖民地的社会环境，这部作品也被永久的载入中国电影音乐的史册。然而在上海的十里洋场之上有来自外国的西洋之曲，当然也有来自里弄的民间小调。1937年的《马路天使》就是当时电影配乐另一个典型代表。
片中的插曲《四季歌》和《天涯歌女》由作曲家贺绿汀根据当时流行于民间的《哭七七》和《知心调》两首民歌改编而成的，表现了当时底层人们的思想感情。作曲家贺绿汀把各个唱片公司所灌录的两首民歌的样本都拿来了，他选取了其中比较精华的东西，对音乐进行了艺术加工。同时，他还专门组织了一个小型的民乐队为歌曲伴奏，让这两首歌曲的民族风味更加浓厚。影片也将周璇甜美自然的歌喉永远的留存在了银幕之上。片中她的搭档——著名电影演员赵丹，也为观众留下了一首经典的电影音乐作品。
电影《十字街头》是明星公司1937年的出品。这部影片里面的歌曲《春天里》也是由赵丹来演唱的。歌曲《春天里》同样是由作曲家贺绿汀所创作，他从民间音乐中提炼出浓郁的民族风格谱写了歌曲的旋律，然而却选择了小提琴的重奏形式为歌曲伴奏，以高度的作曲才能彰显了民族音乐元素与西洋音乐元素相融合后的艺术魅力。这首歌曲旋律非常流畅节奏是跳跃的。作曲家运用了一个具有个性色彩的衬音，非常含蓄地表达了影片中30年代大学生对生活的信心/积极向上的主题。
电影音乐——反映上海时代变迁
抗战结束后，人们还没有来得及庆祝胜利，内战再度爆发。此时，电影人经历了抗日战争的磨砺，创作出了具有现实主义精神的电影作品，电影音乐人则用音乐表达了人们渴望和平生活的心声。其中的代表作品之一，是电影《一江春水向东流》的主题歌，选用了南唐后主李煜的《虞美人》词的最后两句，配合作曲家章彦所谱写的跌宕起伏的曲调，让电影的同名主题曲《一江春水向东流》尽现了对人世沧桑的感慨以及对战争的反思。
新中国成立，百业待兴，电影音乐人则开始用音符记录那个激情的年代。这一时期的电影音乐作品中，以昂扬向上的旋律抒发着上海人民建设祖国的热情。
再到文革结束后，改革开放的浪潮涌入上海，电影音乐人紧随时代的步伐，适时地把握了都市的音调，溶入了当代流行音乐元素来描绘上海城市在改革大潮中的日新月异。
电影《茉莉花开》所想表达的最重要的一点就是两个女性，一个章子怡，一个陈冲，从30年代跨度到80年代、甚至90年代初期。女人的生活状态和时代的变迁对电影音乐的创作都是一个很大的挑战。导演候勇说，茉莉花开，是从很朦胧一直到很成熟的一种状态，跟中国的民歌《茉莉花》有所联系。影片最终的配乐从一开始很多用的是南方茉莉花的素材，到最后又把北方茉莉花的素材也混合进去，整个电影音乐创作不断在反馈，在跟随时代感。
这部影片的色彩非常有特点，30年代的色彩基调是绿颜色和白颜色， 50年代的是金颜色跟红颜色， 80年代、90年代的是紫颜色跟蓝颜色。所以在影片的音乐上，也为陪衬这种电影的主要色彩基调做了一些特殊的创作。中国的上海，曾经是中国所有城市中最洋化的，所以30年代段落的配乐爵士乐影响的痕迹非常重； 50年代那时候的人更纯朴一些，为了表现一种和30年代的反差，运用了钢琴独奏； 80年代、90年代的配乐运用了很清新的弦乐队，整个听上去非常具有时代感。
在匆匆誓去的岁月里，电影音乐家用音符记录下了上海随时代变迁的城市声音，创造了众多经典的电影音乐作品，见证了中国影坛的风云变迁，这些旋律将永远的停留在了我们记忆的深处，成为那些岁月不可磨灭痕迹。电影《阮玲玉》就是这样的一部电影。
电影《阮玲玉》讲述的是一个30年代的故事。为《阮玲玉》做电影配乐的著名音乐制作人回忆说：“其实我那个时候，我很不能理解30年代的音乐是什么。在那个时间里面，我跑去香港，跑也去上海，跑也去北京，甚至在台湾，找一些非常旧的音乐。我先去听当时的录音的技术是什么，那当时所产生出来的弦律音符是什么。在电影里面，我们也去录制百乐门以前那些老师傅他们做音乐的那些音乐回来。”
影片的配乐为了达到30年代的效果，这群电影音乐人在录音的构思上面可算是煞费苦心。录歌的时候，演唱者的鼻子用一个夹子夹住，来唱出30年代上海人所喜欢的那种萦萦咽咽的那个调；影片的唱片里面可能会有一些杂音，那些也是创作人员特别制作的，唱盘要录之前，他们先用脚把它踩一踩，弄旧一点，弄脏一点，然后就会出现这些划盘唱帧所发出来的陈旧的杂音，然后他们再用最贵的机器去调出30年代这种最纯真的录音方法，让它呈现30年代的音乐模式。
最后录音的时候，整个剧组是在上海中唱的录音棚里面录制的。上海中唱在解放前的底子是百带公司， 30年代能够在这个录音棚里面录音代表创作的一个高度。影片虽然发生在新的时代，但是却在一个很有历史的录音棚里，用30年代录音方法来灌制一张唱片。这不禁让我们感慨，多少繁华上海的声音是从这个大棚子里面做出来的。
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