20世纪30年代抗战电影歌曲——抗日救亡的呐喊

　　20世纪的30年代，随着日本帝国主义的入侵，中国的电影人开始运用自己的武器——电影来传播民族危亡的意识。中国电影音乐就成为这场战争重要的纪录者和讴歌者。

　　在中国的近代历史上，日本的侵略战争是中华民族难以抹去的苦难。因此，自从中国电影进入有声电影时代以来，抗日战争题材的电影音乐始终是一个非常重要的主题。当时的中国处再国民党政府的统治之下，电影的审查时非常严格的，抗日战争题材的内容就是不能通过的。而中国共产党人就是在这种形势下进入到电影界的，他们通过团结各方面的电影构成者，尽量把先进的思想渗透到影片中去宣传。很多电影和其中的插曲在革命的洪流中都扮演了这样的角色，比如故事片《风云儿女》的插曲《铁蹄下的歌女》，这是由许幸之作词、聂耳作曲的；还有故事片《夜半歌声》的插曲《黄河之恋》，这是由田汉作词、冼星海作曲的。

　　虽然国名党政府的统治十分严密和残酷，但是中国早期的电影歌曲却迎来了它的黄金时代，田汉和聂耳这一对电影歌曲创作者也在这个时期为中国电影音乐留下时代的最强音。

　　1934年，电通公司的第一部作品《桃李劫》上映，这是中国电影史上第一次有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片。影片的主题歌《毕业歌》也是进步电影音乐人第一次把反映抗战的电影歌曲巧妙运用到电影当中的典范。

　　电影人想尽一切办法在《桃李劫》这个影片中加入了《毕业歌》，其实《毕业歌》并没有明摆着宣传抗日，它就是用 “担负起天下的兴亡”这样的歌词来鼓励青年人。天下的兴亡是什么？就是保护我们的国家如何不被日本人的铁蹄霸占。这首歌的歌词是田汉以自由体的新诗写成，乐曲由聂耳以进行曲的风格谱曲，充满了战斗的激情，特别是对青年人发出了战斗的呼唤，许许多多的知识青年受到这首歌的影响，走向了民族解放的战场。《毕业歌》在中国电影音乐历史上所创造的影响超过了《桃李劫》这部电影的影响。就连我们的江主席，在一些外宾面前，他还唱《毕业歌》呢。

　　1935年，师从法国近代著名印象派音乐大师杜卡斯的冼星海回国后，面对在家门口张牙舞爪的日本军队，他暂时放弃了创作中国首部交响乐的理想，投身到了抗日救亡群众歌曲的创作中来。1937年他首次为电影《夜半歌声》创作的歌剧唱段《黄河之恋》和《热血》，借古代中国和古代罗马反抗侵略的主题，唱出了“谁愿意做奴隶”、“掀翻鬼子们的船”的民族呐喊。

　　在“七·七”卢沟桥事变发生后的第三天，电影《青年进行曲》进行了公映。由田汉作词、冼星海作曲的同名主题歌掀起了继《义勇军进行曲》之后的另一次抗日电影歌曲的高潮。在这首歌曲的感召下，无数热血青年奔赴延安。

　　30年代的中国电影音乐，正是因为有了以田汉、聂耳和冼星海为代表的电影音乐家们在中华民族危险时刻的清醒意识和为中华民族崛起的热血感召，才留下了这么多经典的作品。这些中国电影音乐的先驱们用澎湃激昂的旋律构筑了中国电影音乐的爱国主义传统。这些永远闪烁着战斗光芒的电影歌曲铸就了中国音乐史和中国电影史上的一座丰碑。

　　建国初期的抗战电影歌曲——歌唱胜利

　　新中国成立后，从解放区来的一批青年作曲家和来自国统区的音乐家们胜利会师，他们作为这场正义之战的见证者，在新中国的银幕上人爆发出被压抑了的艺术积累，他们用饱满的政治热情创作了众多鼓舞人心的电影音乐形象，成为一代人心中不可替代的电影音乐记忆。这个时期从事电影音乐创作的音乐家，他们都有过战争时代的生活，在胜利的面前，他们更愿意表达的就是革命英雄主义。

　　1955长春电影制片厂摄制的《平原游击队》中塑造了“李向阳”这个完美的抗日游击英雄。影片的作曲车明在影片中运用了诞生在抗战期间的《游击队之歌》作为配乐，同时他还创作了中国电影史上最著名的描绘日本侵略者的音乐形象，月黑风高的夜晚，军国主义的小调，紧张而又滑稽。

　　1956年的上海电影制片厂摄制的《铁道游击队》让几代观众记住了微山湖畔铁道线上那支神奇的抗日队伍。说不清是一把土琵琶，还是神勇的铁道游击队员拨动了电影观众的革命浪漫主义情怀。

　　应邀为《铁道游击队》作曲时，新四军老战士吕其明当时只有26岁。他在日后的一篇创作札记中曾经谈到：“主要是生活给了我灵感，在创作这首歌的时候，我联想起我在抗日战争中经常看到的那些穿便衣、扎着子弹带、手拿套筒枪和大刀的游击队员，他们的形象使我难忘，我觉得从这些游击队员口中只能唱出的是语言生动、通俗、民族风格强烈的歌曲。”于是，这位年轻的音乐人把浪漫的革命乐观主义乐思谱进了具有山东民歌特色的旋律之中。歌中那种潇洒，那种自信，和这把土琵琶共同缔造了一曲民谣风格的音乐，扣动了那个时代中国人胜利的心弦。

　　1959年北京电影制片厂摄制的故事片《青春之歌》中，影片的作曲瞿希贤以抗战期间著名的《新九一八小调》中“高粱叶子青又青”旋律来赋予女主人公林道静的革命气质，并且结合自己当年在抗日战争中的切身体验来创作这部电影中的“时代音调”。

　　1962年八一电影制片厂摄制的军事教学片《地雷战》成功的刻画了中国人民在抗日战争中表现出来的民间智慧。影片中的插曲挥洒着豪迈的战斗精神的同时，又不乏中国民间语感的旋律进行。电影插曲《地道战》成为时代中胜利的欢歌。这首歌曲选用的是一个商调式的旋律，节奏是一种涌动的节奏，这样歌曲中充满的战斗激情和胜利快乐很快就传遍了大街小巷。

　　作曲家傅庚辰回忆道，“当时我在北京，写过这个主题歌，但是写得很平淡、很乏味，我自己很不满意。后来到了河北去体验生活，去采访老民兵去参观那个展览会，去看那些什么驴槽子洞口、 锅灶洞口，然后跟这些老民兵去座谈。忽然间，这个地道战的形象在我脑子里就鲜活起来了，是一种神出鬼没的感受，于是我就对音乐萌发了新的主题，“地道战，地道战，埋没下神兵百万”……（哼唱）

　　同类的电影还有随后的《地雷战》。

　　新中国成立初期的电影音乐家们用生活赋予的灵感，在歌声中记述了人民的胜利，用音符表达了一个民族在硝烟中崛起的意志。这些歌声已经成为中国电影观众所珍藏下来的最经典的银幕记忆。

责编：赵蕾