1940年，中国第一部反映少数民族题材的电影《塞上风云》上映，作曲盛家伦改编了一首当年的流行歌曲，在电影的开篇把观众带入内蒙辽阔的草原之上。这段音乐基本上是器乐演奏，它的原型就是马思聪先生根据西康民歌改编的《思乡曲》。影片一经公映，引起了巨大的凡响，这段交响乐演奏的民族音乐受到了观众热烈的欢迎。从此，也拉开了中国少数民族电影音乐的创作序幕。

　　深沉悠远的蒙古族民歌

　　1952年的《内蒙古人民的胜利》，是新中国成立后的第一部少数民族题材的电影。当年周恩来总理在观看了影片之后，特别向导演提出——影片一定要用内蒙古族音乐的曲调。所以，在片中我们听到了一首地道的内蒙民歌。这首歌曲叫《蒙古牧歌》，是内蒙古科尔沁地区表达对母亲想念的一首歌曲，在内蒙古非常流行。

　　随后，改编自小说《科尔沁草原的人们》的电影《草原上的人们》上映。影片中一曲荡气回肠的插曲《敖包相会》，让人们记住了草原和属于草原的那段忠贞的爱情故事。

　　歌曲的创作者正是电影原型小说的作者玛拉沁夫和音乐家通福。玛拉沁夫是地道的科尔沁草原人，她选择了民歌体的诗为歌曲创作了词。而音乐家通福是达斡尔族，生活在呼仑贝尔大草原，他选择了最富有草原特色的音乐形式来为歌曲谱曲，展现出内蒙音乐委婉悠长、音域较宽的特点。

　　1959年拍摄的电影《草原晨曲》，片中的同名主题曲又让我们欣赏到了内蒙音乐热情奔放的一面。这首歌曲叫做《花马》，是地地道道的乌兰插布民歌，是一首歌唱爱情的歌曲。歌曲的曲调只有一个八度，从低音1到高音1，采用了典型的五声音阶。歌曲经过音乐家通福的改编，在电影里用管弦乐队来，把内蒙人民热情奔放的性格很形象的表现出来。

　　电影用胶片纪录下蒙古族人民爽朗憨厚的身影，电影音乐人用音符谱写出蒙古广袤土地所特有的豪迈质朴，而少数民族电影音乐作品不仅仅向观众展现了蒙古草原的魅力所在，还用音乐把人们引入风光旖旎的云南边寨。

　　婉转动听的云南民歌

　　1954年的电影《山间铃响马帮来》，在新中国成立以后第一次带领观众一览云南美丽的风景与人情。作曲家陆云取材云南民间音乐元素，谱写了影片的插曲《秋收对唱》，让观众感受到了来自哈尼族和苗族的音乐魅力。

　　1957年拍摄的电影《芦笙恋歌》讲述了生活在澜沧江地区的拉轱族的故事，更是带领观众深入到西南地区那个充满了民族特色的宝地。作曲家雷振邦为这部电影创作了插曲《婚誓》，这首歌曲运用了拉祜族伴着芦笙演奏跳舞的民族特色，同时也加入了民歌的曲调。

　　此后，电影歌曲将一首首民歌带出了少数民族地区，带入了银幕，变成了流行于大街小巷的歌声。而在这动听的歌曲背后是作曲家几次深入云南采风的心血之作。作曲家雷振邦就是其中的一位。

　　据雷先生的女儿雷蕾回忆，小的时候，父亲经常不在家，差不多一年当中能有3、5个月甚至半年的时间在少数民族地区采风。雷先生先后为《五朵金花》等众多描写西南地区的电影谱曲。为《五朵金花》作曲的时候，他就去了云南大理，在白族的寨子里面采风。每天晚上，他拿着手电筒到处记录对唱的民歌，有的时候当地人唱一夜，他就记录一夜，就这样，他获得了很多珍贵的民歌素材。

　　雷振邦在采风中搜集到一首叫做《剑川白族调》的民歌，他对曲调作了加工，用作了主人公金花的音乐主题。同时他又将一首在大理搜集到的洱源民歌——《西山调》，做了速度和节奏上的调整，用作了主人公阿鹏的主题曲调，创作出了表达片中男女主人公爱情的《蝴蝶泉边》。

　　1964年，另外一部描写云南传奇爱情故事的影片《阿诗玛》上映。令人惊奇的是，片中没有一句对白，全部以音乐串联，这的确把云南音乐浪漫、诗意、欢快的特色发挥到了极致。

　　电影《阿诗玛》主要采用了云南东部彝族的音乐，而其中穿插了大量彝族风情舞蹈——阿西跳乐。整部电影的音乐只用乐器演奏，其实最突出的乐器是一个表现最高音的竹笛和一个表现最低音的三弦，彝族使用的三弦是非常大的，这种乐器有它的民族的特点，低音非常重，因此非常有表现力。

　　电影音乐人汲取云南当地少数民族的音乐元素，提炼民族音乐的精华，将这里人们那种以歌代言，用舞传情的生活再现于银幕之上。而少数民族电影，还用动人的旋律将观众带到了素有歌舞之邦美誉的新疆。

　　热情奔放的新疆民歌

　　1962年音乐家雷振邦为新中国第一部多民族合作完成的故事片《冰山上的来客》创作了音乐。影片的一开始，他就运用了一首在当地采风采集下来的牧歌，一下子展开了一幅新疆高原的画卷。在后来的创作回忆中，雷振邦说：“《冰山上的来客》开头需要一首表现高原巍峨辽阔的曲调，有一次我去塔什库尔干地区访问，遇到一位老牧羊人，在山脚下驱鞭高唱，我称它为牧羊人的山歌，虽然曲调很简单，却非常辽阔，我感到它很适合用来表现帕米而高原的气势。”

　　片中的音乐还展现出塔吉克族乐器所特有的艺术魅力。塔吉克族是我国西部的少数民族，他们生活在三四千公尺以上的高原，以牧业为主。他们的民族器乐非常有特色。第一件特殊的乐器是鹰笛，这是用老鹰的腿骨做成的小的骨笛。这种骨笛是塔吉克民间舞蹈决不能缺少的，一般是由两支鹰笛演奏，两个手鼓伴奏，而且一定要由妇女来演奏手鼓，男人来吹奏鹰笛。第二件乐器是热尔瓦蒲，这种乐器跟维吾尔族的热尔瓦蒲比较起来，它的音色要更浓厚一些。电影中婚礼湖面的配乐，就基本上是由这个乐器来演奏的，它的音色虽然简单，但是却能表达非常丰富的情感。

　　拍摄于1964年的电影《天山上的红花》，又带领我们领略了新疆地区的另一个民族——哈萨克族的音乐旋律。影片的音乐运用了哈萨克族的民族乐器来演奏，其中冬不拉是非常重要的的乐器。1980年的电影《阿娜尔汗》更是将一首流传在以伊犁为中心的南疆民歌搬上了银幕。这是一段非常精彩的维吾尔族的音乐，带有浓烈的舞曲性质。影片用这首歌曲表达青年人的热情，特别是新疆人的热情，真的是再合适不过了。

　　我们跟随电影的画面，走遍祖国的大江南北。而我们的心灵跟随这些电影音乐，也聆听了祖国山河各个角落的美丽。这就是少数民族题材电影带给我们的收获与享受。

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