1979年以后，整个中国处在改革开放、建设的大潮中，“劳动”这一题材的电影也开始以多样化的表现手法，进行着更为大胆艺术探索，用全新的音乐形式歌颂着新时代劳动者的心声。

　　70年代以及80年代前期，大胆创新的风格。

　　1979年电影《甜蜜的事业》中，作曲家吕远谱写了片中的插曲《我们的生活充满了阳光》。影片将这首新时期出现较早的爱情歌曲，溶入了青年人为祖国贡献青春和力量的革命理想。音乐的创新之处是，作曲家运用了在当时并不多见的爱情歌曲来抒发在改革开放政策下劳动人民愉快的心声。

　　1978年，文化大革命刚刚结束，电影观众的思想还有很多的禁锢，已经有十多年没有在公开场合有爱情歌曲了，电影采用这样的一个主题曲是很大胆的尝试。 影片《甜蜜的事业》的导演谢添是一个非常开放的人，在他的带领下，整个影片都采用了非常抒情而活泼的节奏，影片的音乐采用了四三拍的节奏，这在当时是很少见的。

　　而且影片的音乐还有一点领先于其他的影片。影片的音乐创作期间，电子琴进入了中国音乐界，中央乐团就有一架电子琴。电子琴自由活泼的音乐特色一下子吸引了观众。影片的主题曲在电子琴的伴奏下，很快就在群众中流传开来。它还被联合国教科文组织评选为亚洲音乐教材。而且这部电影音乐作品的创新意识在当时也引起了巨大轰动，使得更多的作曲家，在“改革开放”方针的推动下，创作出一大批风格多样、技法新颖的电影音乐作品，展现当代劳动者的形象。

　　80年代，吉他成为社会上最流行的乐器之一，作曲家吕其明在为1983年的影片《快乐的单身汉》创作影片的同名主题歌时，捕捉到了这个时代的音调，一反他本人的创作特点，采用更为贴近当代年轻人的音乐形式，用吉他旋律讴歌了一群新时代年轻工人投身四化建设的群像。

　　五六十年代，吕其明老师创作的影视作品风格主要是英雄性的。但是 80年代以后，各种题材的电影陆续开始创作，因此也要求音乐家们用不同的手法来表现电影的主人公。《快乐的单身汉》表现的就是年轻人的题材，因此整体音乐的创作充满了明朗轻快的风格。主题歌《快乐单身汉》在创作手法还吸收了一点轻音乐的写法，在伴奏上主要运用了吉他。

　　新时期，我国的电影事业得到了空前的迅速发展和提高，在这一背景之下，电影音乐家们在自己的创作实际中努力探索运用传统的技法和新的创作技法，谱写出的作品注入了新时代、新生活的新血液，采用了符合时代特点的新节奏新旋律，歌颂出劳动者的心声。而在这些作品中，民族音乐风格的探索，仍是一个重要的组成部分。

　　80年代后期，民族化的风格。

　　1982年的电影《旋涡里的歌》，第一次在银幕上展现了川江号子的音乐特点。影片的曲作者苏长民和陶嘉舟，吸收了四川民歌《川江船夫号子》的音乐素材和结构特点创作了影片的插曲。《川江船夫号子》本是流行于四川境内长江流域的一种船工劳动号子，由8首不同特点的号子联缀而成。行船时，通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作，达到 “一领众和”的音乐效果。而经过作曲家巧妙的改编，改变了川江号子的演唱形式，歌曲变成了男高音的独唱。这样反而渲染了电影的气氛，让观众有一种 “众和”的感受，男高音的运用使音乐具有了中西合璧的独特韵味。

　　1983年的电影《咱们的牛百岁》当中，作曲家肖衍为影片谱写了歌曲《双脚踏上幸福路》，用音乐把农民在党的富民政策指引下，农村出现的新面貌展现的淋漓尽致。但是在音乐本体上，作曲家并没有运用五声音阶来展现音乐的北方特色，而是转变作曲技巧，运用了徵调式，使音乐具有了北方民歌的质朴与粗犷，这也是歌曲在音乐上的特殊之处。

　　2003年的电影《赛龙夺锦》中，作曲家李海鹰特意将广东的民歌曲调进行了改编，以期让音乐更符合片中所展现的改革开放后的场景。影片讲述了广东改革开放后的农村新面貌，赛龙夺锦所表现的是一种奋斗精神。所以影片的音乐以广东小调为基础，营造了一种健康的、积极向上的音乐氛围。片子里特别运用了《咸水歌》，这是水乡的一首民歌调子，原本是没有伴奏的。影片中李海鹰加入了自己的改编，清新的伴奏配上黑鸭子演唱组的和声，把歌曲中幸福的意味表现得明快甜蜜。

　　新时期的电影音乐家们，在改革开放的社会环境下，让这一题材的音乐显现着的独特魅力，他们以创新的意识谱写着歌颂劳动者新的乐章。在中国电影百年的历史中，反映劳动题材的影片，像一把刻录时间的尺子，真实的记录下社会的发展和时代的步伐。电影乐音人也适时的把握着时代之音，用他们的才华，谱写出一首首经典的电影音乐作品，让劳动者的心声永远回响飘荡在银幕之上。

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