中国的武侠电影，既是中国的，更是世界的；武侠电影中所呈上的丰富的音乐元素，不仅包含了要展现给世界的中国民族音乐的魅力，也洋溢着“与世界同步”的创作理念。

　　 向传统文化致敬

　　中国的武侠功夫电影最早诞生在上世纪20年代的上海。1928上映的神怪武侠电影《火烧红莲寺》被认为是开中国武侠电影功夫风气之先的作品。它标志着武侠电影逐渐成熟，并且成为中国电影的一种类型化影片，武侠功夫电影的音乐从一开始就和戏曲音乐结下了不解之缘。

　　20世纪六七十年代以张彻和胡金铨为代表的香港“新派武侠”电影导演则对戏曲音乐进入武侠电影开始了创造性的改革。1970年，在张彻导演的影片《报仇》中，他把京剧的舞台演出和舞台外的报仇行动进行了蒙太奇的组接。一边是京剧《界牌关》的铿锵锣另一边是残酷的报仇喊杀，体现出导演张彻所追求的暴力美学。而导演胡金铨则将武侠电影拍出了诗意。在1966年的影片《大醉侠》当中，他将京剧的音乐元素融入到武侠电影中，勾勒出刀光剑影里的别致韵律。从而影响了后来的武侠功夫电影的音乐创作。

　　2001年的电影《卧虎藏龙》将浪漫的武打和写意的京剧元素结合在一起，可谓是中国武侠电影音乐和戏曲艺术结合的典范。

　　具有深厚民族文化基因的中国古典音乐滋养了香港武侠功夫电影的音乐。已故电影音乐大师的黄霑从中国古典音乐中开掘出来的经典电影音乐形象，成就了中国武侠功夫电影音乐的巅峰。1991年黄霑应邀为影片《笑遨江湖》谱写的主题歌《沧海一声笑》也是在中国古典音乐的理论中找到的创作灵感。改遍后的曲调简单上口，配合着影片导演徐克以及黄霑本人和罗大佑三人的爽朗演绎，也是充分还原了电影中江湖侠客的特立独行和胸怀坦荡。

　　2004年的影片《功夫》不仅把《十面埋伏》这样的经典古曲变成影片中的音乐兵器。它还引用了许多在香港武侠电影中的标志性乐章，而这些经典的音乐形象很多都是内地音乐家在大跃进时期创作的民乐作品。

　　这一段段武侠音乐，来自民间，给武侠电影营造出属于中国功夫的民族韵味。回顾这一部部电影，也是翻阅了一次我们对中国五六十年代红色经典民乐的记忆。高亢的唢呐或是磅礴的音乐，刻画出一个一个民族英雄的形象；悲伤的丝竹或是江南的古韵，唱不尽一段一段悲壮的民族风鼓。

　　这些特殊时期的红色民乐作品是内地的音乐家在“民族音乐交响化”方面艰难探索而取得的艺术成果，也是内地音乐家馈赠给香港武侠功夫电影音乐的一份意外的礼物。《音乐之声》在带您回味这些电影的同时，更是奉上一段黄霑老师的生前录像，听这位中国武侠音乐的奇人讲述音乐中的人生豪迈。

　　 向世界文化学习

　　中国的古典乐为武侠功夫电影音乐的创作提供了民族底蕴和民族气势，而走向世界影坛的中国武侠电影音乐也时刻受到外来音乐文化是影响。自从进入到有声片时期以来，电影音乐人就以一种“与世界同步”的创作理念经营着中国武侠世界的旋律。

　　早在黑白武侠片时期，西洋管弦乐队就是武侠片配乐的一部分，作曲家们往往引入国外警匪片音乐的技法来营造武侠电影应该有的戏剧张力。我们可以听到在抒情段落中还有弦乐伴奏，在那种老式影片中急推镜头的时候，我们也能听到铜管乐器发出来的不谐和音。李小龙时期的香港武侠电影正式打入欧美市场，他的电影里面也会有当时国外流行的迪斯科舞曲节奏的音乐和那些当时非常新潮的电子合成器音乐。

　　成龙城市题材的功夫喜剧更是继承和发扬了“向世界文化学习”这个特点，和就地取材的功夫喜剧桥段一样，电影里的音乐也是因地制宜、入乡随俗。不仅有当时的流行音乐，甚至观众还能在影片《我是谁》当中听到非洲原始部落的音乐。到了成龙最近一部大制作影片《神话》时候，我们也能看到印度宝莱坞电影里的歌舞场面，还有古代朝鲜的歌舞段落和韩国音乐人创作的电影主题歌《无尽的爱》。

　　而徐克导演的《七剑》则更大胆的尝试了用现代的影片配乐来反衬这部具有纪实风格的武侠片，为此他邀请了擅长现代音乐创作日本作曲家川井宪次来担任影片的配乐，影片的音乐也呈现出一种摇滚风格和金属质感。

　　中国的武侠结合西方音乐的特点，就好像侠客手中的剑就如一把正在弹奏的吉他，充满了灵韵和故事。

　　也许大部分中国人最爱看的国产电影，就是武侠巨著了；也许中国人最耳熟能详的电影配乐，就是《黄飞鸿》、《笑傲江湖》这些电影的主题曲了。在这些电影音乐的背后有着中国武侠电影怎样曲折而又充满希望的路呢？敬请关注每周四下午15：30分播出的《音乐之声》。

责编：赵蕾