看过《七剑》的人，惊叹于徐克又为我们呈现了如此隆重的一场武侠激情。很多人都说，看完《七剑》就好像小时候看的那些武侠片一样给我们一种很震动的感受。但是，同样的武侠却带来了许多不同的东西——川井的电影配乐。

　　《七剑》是一个中国式的侠义故事，虽然其中在导演的精心策划下夹杂了人性格嬗变的等具有浓郁西方色彩的元素，但是故事的推进仍然秉承了梁羽生大侠所赋予的中国式思维的牵引和疏导。川井的配乐强调背景音乐的宏大，强调达成面镜头配乐的气势磅礴，这对于那种纯粹意义上的英雄（如梅尔吉普森的《勇敢的心》）是适用的，但是对于这么一群性格复杂而又迥乎不同的中国式英雄，这样的配乐显得细致不足而大气有余——也就是说，在他的音乐中，我们读懂了《七剑》所刻画的英雄的形状，却难以揣摩七位英雄内心的“侠气”灵魂。

　　当我们无法评价川井先生电影配乐到底是突破更好一些还是争议更多一些的时候，很多人最先想到的一个人就是黄沾，想到他给徐克和香港电影留下的那串才华翩翩而侠义重重的足迹；想到在《沧海一声笑》中粗嘎难听却又心神共震韵律下江湖的潇洒与苍茫。

　　仔细分析黄霑的旋律，他不仅成就了徐克的江湖，而且把中国传统文人的心境浸满了江湖侠义之气，从而激昂出中国文化中的一份粗野，二分世俗，三分豪放和四分雅致。这种风气自是与熨帖着中国人的心，所以我们能在英雄的故事中可以感到小马哥的弟兄豪情，在民间的传说中感到人鬼相恋的戚美奇幻，在金庸的小说中感到江湖的浩渺和剑侠的潇洒，在《黄飞鸿》中感受到传统侠义的奔放，在梁祝的旋律中感到中国式爱情的雅致和悲剧，在《青蛇》流光溢彩的飞舞中体味到中国文化的绚丽和浪漫——这就是我们的文化，我们永远无法磨蚀掉的情结。

　　我们在这种文化中已经沉溺太久了，可是却苦于表达；黄沾用它的音乐，表现着中国的情事，表现着中国的格调，也表现着中国人的人生态度，而这些是我们不可触摸的，他为我们工整的还原着那份只可意会不可言谈的感觉，让我们一点一滴的理解着这种文化的浑厚和多彩。

　　因此，很多人在听《七剑》的时候，内心都充满了一种赞赏同时也是疑问。这种配乐大概是徐克的一种具有超前精神的创新，抑或是为了适应国际市场而作的某种考虑。但是这种把中国的侠义“国际化”的做法是否真的行得通？

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