走向世界的中国电影音乐——奥斯卡领奖台

　　奥斯卡奖是当今最具影响力的电影奖之一。第一位站在奥斯卡领奖台上的中国人是音乐家苏聪。在1987年由中国、意大利和英国合拍的影片《末代皇帝》中，苏聪与日本作曲家坂本龙一和英国音乐人戴维·伯恩共同完成了该片的配乐。

　　这部合拍的影片在音乐上，既追求中国的民族化、宫廷化的音乐元素，也追求西方的现代音乐元素，而中国作曲家苏聪，最主要的任务就是谱写中国音乐的部分。为了使自己的60分钟中国音乐能更加贴近影片的内涵，苏聪运用现代的创作技巧和表现手法来把握中国民族音乐的基调。并加入了中国民间小调的曲风，还原了影片中的历史沧桑。来自三个国度的三种音乐风格，在这部分影片中碰撞出火花，带来东西合璧的音乐新风，获得了第60届美国奥斯卡最佳原创音乐奖。

　　在第一位华人音乐家到奥斯卡领奖台发出自己的声音后，越来越多的华语电影人相继登上了这个西方电影工业最重要的领奖台。华人导演李安2001年的作品《卧虎藏龙》夺得了当年包括最佳外语片奖和最佳音乐奖在内的四项大奖。又一位华人音乐家谭盾站到了第73届美国奥斯卡奖的领奖台上。

　　《卧虎藏龙》的音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗文化之间构筑了一座桥梁。奥斯卡赋予《卧虎藏龙》的这个荣誉，承认了这部电影用二胡这样的中国乐器感动了全世界，再一次证实了中华文化的深厚底蕴。

　　谭盾在创作中加入了二胡、箫和笛子等东方乐器的配器风格，又采用了西方音乐的结构和技法，为观众营造了融会东西方音乐精华的听觉享受。而华人大提琴演奏家马友友对中国传统弦乐器的传神模仿，也升华了整部影片的东方神韵。

　　走向世界的中国电影音乐——乐者无疆

　　就在中国的电影在世界影坛上屡放光辉的时候，来自世界各地的音乐大师也参与到中国电影的配乐中来，为中国电影锦上添花。

　　2003年何平导演的中国西部片《天地英雄》邀请了印度当红电影音乐大师拉曼来担任影片配乐。拉曼把中国传统音乐元素和中东音乐元素相结合，形成了既有东方柔美细腻，又不失西域动感神秘的配乐风格，在21世纪的银幕上复活了中国盛唐时期的音乐气象，让今天的中国观众聆听到了丝绸之路上的千年回响。

　　拉曼在印度现在是最红的一个电影作曲家，从1992年到2004年，大约有120多部电影音乐的作曲，而这部来自中国的影片完成了他在电影配乐方面的一个理想——走向国际。尽管他是个印度作曲家，但是从这部影片的配乐我们听得出，他在尽量地向中国音乐靠近，他用了中国的民间音乐中那种鱼咬尾的方式，这种写意的方式、写情的方式跟中国人的还是非常相似的。

　　当时的中国唐代的音乐，实际上是一个大融合的东西。拉曼用印度音乐的节奏和阿拉伯的这种节奏丰富了中国（电影）音乐。基本上在精神上、在意念上抓住了这个特点，就是“春风不度玉门关”，都有一种很苍凉的感觉。

　　2004年的影片《恋爱中的宝贝》是一部用超现实手法来表现的非典型爱情电影。导演李少红为了寻找和影片气质相符的另类音乐差不多跑了半个地球。最后找到了日本音乐人小室哲栽和法国音乐人弗兰克·佩里等人共同来完成影片中的配乐。从“新世纪”音乐风格到带有实验性质的电子音乐，东西方音乐人的前卫作品让本片的配乐不仅超越现实，更是让中国的电影配乐风格超前了很多年。

　　2004年张艺谋的第二部武侠片《十面埋伏》邀请多次与华人电影导演合作过的日本作曲家梅林茂担任配乐。擅长用弦乐来描摹人物情感的这位日本作曲家赋予了中国武侠电影一种浓厚的人情味。他甚至在打斗中也回避了中国传统武侠电影音乐的激烈声响，而采用的一种委婉平和的旋律进行。

　　作为饱受东方音乐文化熏陶的日本音乐人，梅林茂把很多中国传统的音乐元素融入配乐当中。中国的传统弦乐器二胡和西洋的弦乐队结合在一起，使表现爱情的音乐主题荡气回肠。

　　2005年，外国作曲家参与华语电影的音乐创作越来越频繁。其中有日本作曲家川井宪次为武侠片《七剑》影创作的具有摇滚风格和金属质感现代音乐；也有韩国音乐人崔浚荣为影片《神话》谱写的主题歌；还有好莱坞主流作曲家克劳斯·巴代特为《无极》创作的恢弘交响乐。这些来自世界各地的电影音乐家在不断的给中国电影音乐带来异域风情时，也时刻受到中国音乐的熏陶。正是在“走出去、请进来”的积累当中，中国的电影音乐逐渐成为世界电影音乐艺术越来越动听的一部分。

　　当中国电影在世界舞台上获得奖项的时候，我们曾分享过和电影人、音乐人的激动与兴奋，但是领奖台背后的故事，您是不是也期待着呢？当我们听到令人振奋的影片配乐的时候，我们也曾分享过电影人、音乐人的成就感与快乐，但是影片配乐背后的故事，您是不是也想象过呢？敬请关注每周四下午15：30电影频道播出的《音乐之声》。

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