哈利·波特的系列电影把魔法和哈利的世界带给了全世界的影迷，这部《哈利·波特与火焰杯》已经是这个系列的第四部了，能够拍摄这个电影让导演和整个摄制组的成员都很兴奋。这其中有很多老面孔也有很多新面孔，其中之一就是这一集的作曲是帕特里克·多伊尔，他的音乐不仅给影片增添了魔幻气质，还使用丰富的交响乐语言，让影片的配乐充满了惊喜。我们从中选择了四个非常有特点的地方，和观众一起探寻《哈利·波特》的音乐之旅。

　　音乐看点一：个性鲜明的人物主题

　　这一集当中，霍格华姿迎来了新的朋友，来自另两所魔法学校的学生将在这里度过一个学期的生活，而且他们其中的优秀代表也将参加“三强争霸赛”。在处理人物出场的段落，作曲家帕特里克花费了不少心思，他用不同的音乐很好地体现了不同人物的性格。

　　在外校的学生来到霍格华姿时，我们可以听到作曲家在一段音乐中塑造了两种不同的音乐形象。音乐一开始是“霍格华姿”的主旋律，进而音乐开始变奏以铜管乐作为了主奏乐器。这是一个音乐的转场，让旋律变得开阔昂扬。当载着布斯巴顿魔法学院女学生的马车从天而降时，音乐加入了很多女性化的音色，整个旋律听起来轻盈富有柔美的特质。

　　当德姆斯特朗魔法学院的男生乘坐的潜艇浮出水面，音乐转变为一个复调式的旋律。以充满金属质感的铜管乐作为主旋律，突出了它的低音声部。整个音乐即厚重又特色鲜明，充满了伟岸的男性特征。

　　大厅同学们的出场是开篇的精彩之处，我们精心设计了符合不同人物性格的动作，可以说是一个小小的高潮，而音乐很好地配合了这些人物的出场，作曲家很准确地抓住了每一个人物的特点。

　　音乐看点二： 不同特质的竞技音乐

　　影片的重要线索是三强争霸赛，被火焰杯挑选出来的学生，在这一年里将经历一次严峻的考验，他们不仅要战胜敌人也要战胜自己，尤其是我们故事的主人公哈里，他将面对难度更大的挑战，所以在这些动作场面音乐是紧张刺激的，而且针对不同的状况，音乐也是不同的。

　　作曲家为哈利第一次遇见挑战时的情景专门谱写了一段音乐。这段音乐是以大调式的旋律为主的，因为挑战是在飞行进行当中进行的，所以音乐突出了飞翔的感觉。音乐先用中提琴拉出几个不和谐音，再用清澈的竖琴和短笛来营造一个安宁柔和的氛围，最后运用大号组合搭配小号强奏来突出那种惊吓和慌张感。

　　第二场比赛中，哈利潜入黑湖救人，这一段的音乐我们为了体现水下的空旷缥缈感，这段音乐中管弦乐的配合显得尤为重要另外笛子的演奏也为湖底的飘渺感增色不少。

　　迷宫的挑战是全戏的高潮，作曲家先是运用了一个大号组和锣鼓来烘托迷宫那种幽深黑暗的氛围。节奏上，音乐强调了非常密集的八分音符，甚至是十六分音符来突出比赛的惊险，也同时是哈里内心的音乐，突出他内心的光明和黑暗的激烈对战。

　　音乐看点三：霍格华姿的舞曲

　　这一集当中，霍格华姿的校园充满了浪漫的气氛，那是因为在平安夜将举行一场舞会，舞会总让人想起华尔兹，而华尔兹就让我们感受到浪漫的气氛。

　　华尔兹圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，十九世纪起风行于欧洲各国，它的特点是节奏明快，旋律流畅，而且带有强烈的贵族气息。

　　影片的这段音乐是一个四分之三节奏的华尔兹音乐，在提琴组的基础上加入了轻柔的长笛、大号组和口琴，节奏感很强，营造了一个暖意融融的气氛，配上大家的舞蹈，恰如其分的表现了舞会上的优雅温暖的气氛，给这个紧张的魔法世界带去了不可言喻的美丽。

　　音乐看点四：交响化的决战乐章

　　这一集当中，最恐怖的敌人伏地魔获得了重生，他与哈利有了正面的较量。在描写这个场面时，我们不仅让画面呈现了冷色调来渲染恐怖的气氛，而且在音乐上也尽力的去增添黑暗的色彩。

　　这段的音乐最大的特点就是使用了大量的不协和音，乐队以全奏的方式，各种密集的音型一起涌出，交织成一张网。而且还突出了铜管乐的金属特色。可以说这个段落的音乐充满了戏剧张力。

　　作曲家在这段音乐上花费了许多心思，他用小提琴组磨进的乐章和长号组的强烈配合来制造这种关键性的一刻的感受，甚至在交响乐组中加入了中国的传统乐器——大锣，作为一种奇妙的敲击乐声，让观众感同身受与那种窒息的紧张感。

　　音乐是电影密不可分的组成部分，不仅烘托了影片的气氛渲染了人物的个性，旋律充满了魔幻色彩也有古典的意韵。这一集是哈利·波特系列中音乐元素最为丰富的一部，新的作曲家为这部影片注入了新的精神。如果您是一位哈利·波特迷，如果您喜爱这样丰富美妙的音乐，请关注电影频道每周四下午15点30分播出的《音乐之声》。

责编：赵蕾