不是拍梦而是共鸣 陈可辛解读《投名状》(附图)

陈可辛说戏

　　新京报12月16日讯 很多人都在问陈可辛，为什么要拍《投名状》？一方面这个题材并非陈可辛所擅长，另一方面近年的古装大片引来了太多的争议。但是全片观后，观众感到释然，《投名状》依然很“陈可辛”，影片也跳出了近年古装大片“有人看没人赞”的怪圈。从酝酿到拍摄，再从拍完到上映，《投名状》背后的故事给我们指出一条路：一条导演能不落窠臼又保持自我的个人表达之路。

    关于故事 拍《蜘蛛侠》也要很陈可辛

　　陈可辛说，自己是监制出身，《投名状》是一个以监制身份来拍的电影，而不是导演陈可辛。导演陈可辛一直想拍自己感兴趣的戏，但是监制陈可辛就会说你的戏不卖钱，这样拍不行。

　　面对大家投来的异样眼神，陈可辛很淡然地说：“这有什么，拍大片并不代表你要拍烂片，也不代表要把你所有的本质都丢掉。就算有一天我真的要拍《蜘蛛侠》才能生存，我希望我还是能够拍很陈可辛的《蜘蛛侠》。”

　　所以《投名状》的包装形式很商业，商业到把想说的话都讲出来，你不清楚的地方还会再用旁白给你讲清楚；商业到节奏很紧凑，紧凑到有一点强迫你来听陈可辛的故事，把观众的情绪集中到一个沸点。但是拍的又是一个并不商业的主题，比如强奸民女、杀小孩、复杂的道德矛盾等等，这些都不是主流商业电影的模式。陈可辛说，自己在形式、风格、剧情上一直在变通，但是对于人性的描述是一样的，“我一向都是用一个不完美的角度去看人，用一种不骗你的坦白的赤裸裸的角度，但是赤裸得比较温情，就像我对庞青云充满了同情。”

　　选择《刺马》这个故事，陈可辛说是因为几个主要人物的道德观非常现代，而且可能比我们现代人更开阔。“不管你是当官、自己开公司，最初都是充满理想的，但现实是往往在你达到了目的之后，你最初的理想已经不存在了，变成另一种东西了。就好像很多人是因为爱电影而去拍电影，但是当你成功之后，你却已经不爱电影了。其实这个时候人是很可怜的，这就是人生的矛盾，人生最悲哀的东西，这部电影要讲的也是这个。”

　　关于拍摄 曾经彻底崩溃，险些放弃

　　陈可辛对兄弟情的概念是一起闯荡江湖的感觉，对于这种情义，他也是很向往的，在《咖喱辣椒》等几部早期作品中都有关于兄弟的描述，当然不是很男性化的。到了《新难兄难弟》，他干脆把兄弟变成父子，认为兄弟的关系就是“荷尔蒙”的关系。这个曾经是他的梦，但是在现实生活中，他却从来没有拥有过这种朋友，所以他认为所谓的兄弟情都是在制造一个梦给自己，并不真实。“对兄弟两肋插刀义无反顾，起码我没见过。我的朋友都是工作关系，不工作的还能出来聚的，很少。电影是做梦的，但是我从来不拍梦，我是拍共鸣的。我一直觉得在爱情、友情、亲情里，最经不起考验和诱惑的就是友情，所以看待兄弟情我很清醒，也无法陶醉在这种情怀里面。以前拍爱情片总会有一些我的影子，但是这次，我终于可以不拍自己了。”

　　抱着这个想法，虽然庞青云的性格与自己完全不同，但是陈可辛还是能够进入他的心里，去带动他，而刘德华和金城武就与自己完全没有关系。但是他本身的矛盾性格也使他塑造了赵二虎这个人物。

　　陈可辛认为现实生活中已经没有赵二虎这种人了，之所以还“虚构”出这个人物，那是因为这是陈可辛最想成为的人，也是在他看来影片惟一的一个出路，“我总在问自己，为什么我的电影都偏向于悲情，但是总会给人一些希望，《投名状》其实是最没希望的，但是我还是愿意加入这么一个人物，赵二虎在死前有很多人说你别再让他说话了，但我还是让他轻轻地说出‘大哥’，让他天真得到死都不知道被兄弟所害。”