新制话剧《李尔王》下周亮相再现震慑人心的悲剧力量

戏剧演出 来源：央视网 2017年01月12日 12:31 A-A+
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新制作话剧《李尔王》

全剧剧情介绍

不列颠国王李尔年事已高心生退意，决定将国土分封给三个女儿。分封之时，小女儿柯蒂丽亚因真诚表示不能把全部的爱都给父亲，而惹得李尔大怒，剥夺了她的继承权。李尔将国土分给了对他甜言蜜语的大女儿高纳丽和二女儿瑞根。法兰西国王慧眼识人，娶走了遭遇冷落的柯蒂丽亚。

伯爵葛劳斯特的私生子爱德蒙觊觎哥哥爱德格的继承权已久，便伪造书信陷害爱德格要弑父篡权。葛劳斯特在盛怒之下四处通缉爱德格，并对爱德蒙委以重用。爱德格只能化名装疯，亡命天涯。

退位不久的李尔迅速被获得分封的两个女儿联手赶出家门，流落荒野。暴风雨夜，荒原之上，李尔悔恨交加崩溃癫狂。而两个女儿却不肯罢手，欲弑父以除后患。危急时刻，葛劳斯特放走李尔，却遭到私生子爱德蒙告密，因此被剜去双目，远走多佛。另一个儿子爱德格化名汤姆陪伴父亲一路前行。为救李尔摆脱困境，小女儿柯蒂丽亚兴师来伐，却兵败被俘惨遭杀害。李尔目睹一切，悲痛而亡……

导演构思

过去我们都认为莎士比亚高高在上，尤其是他诗化的语言，但实际上这些是不可演的，演员的台词需要让观众听懂。我们在过去对莎士比亚可能有些误区，认为他完全是诗化的剧作家，但他的语言实际上是非常朴实非常大众的，因为回到四百年前，他的剧在当时就是演给大众看的，我们却把莎士比亚神化了，把他推到了塔尖上。诗性的语言很重要，但是莎士比亚那种大众化的、能听懂的语言也需要被大家知道，因此我们需要回到莎士比亚本身。我曾两次去英国皇家莎士比亚剧团，看他们排练，与莎剧专家一起工作，分析文字中的线索。这让我明白了莎士比亚回到老百姓当中去的重要性。如何把诗化的台词变得通俗化，同时保留它自身的韵律，并适于舞台表演，这是我们进行重新翻译的初衷。莎士比亚的语言通俗不失哲思，这是他的高明之处。

重新认识莎士比亚，是这版《李尔王》的亮点之一。如何从文学语言怎么回归戏剧语言？戏剧语言中包含着戏剧的动作性、戏剧冲突和人物的鲜明性。过去的莎剧中译语言中有很多的束缚，其实和真正的莎士比亚语言距离很远。怎么将老百姓的话说出艺术性、哲学性，莎士比亚的语言是一个最好的范本。

关于《李尔王》的舞台布景，我认为在二度创作中，应当尊重莎剧的经典性。我们在构思的时候就没有想过要去解构它，现在很多的莎剧舞台演绎都是从文学角度进行解构。我们是在尊重文学的前提下，用舞台表演来体现我们的艺术观点。另外，毕竟《李尔王》是四百年前的作品，它如何和当代产生联系，又怎样跟明天、未来的戏剧发展产生联系？这就关系到视觉上的呈现，视觉呈现又一定是和内容结合起来的，所以我们在舞台和造型设计上就需要有一种视觉印象，即从历史走进当代，让观众有一种从四百年前走到当下的感觉。实际上，《李尔王》也是一部历史剧，而这历史的长度是大于四百年的。李尔王的故事在莎翁写作之前就已经开始流传了，按我们现在的话来说就是正史、野史的记载都有，故事本身是远先于莎士比亚生活的时代，就像《赵氏孤儿》一样，已经流传了很久，它并没有明确的年代信息，但是历史的纵深慢慢通过服装、视觉、表演形态的变化走近我们，走到当代。

就《李尔王》想表达的思想来说，我们希望让观众看到《李尔王》从历史走向当代。在《李尔王》的剧本里，主题是非常重要的，比如说智慧和权力的问题，如何运用智慧来行使你的权力，其实不仅仅是对于帝王需要智慧，对所有人都需要智慧。从第三幕到最后，李尔重新获得自我，其中包含着一种进化和升华，从深渊里顿悟应该怎么生活、怎么做人和怎么做王。李尔的一生其实是非常好的轮回，这个轮回让他对世界、对人生有了彻底的顿悟。其次就是欲望的主题，关于他的女儿究竟孝与不孝有很多世俗的解释，理想和欲望跟当下的语境也非常有联系。在梳理《李尔王》的思想时，我们发现了很多积极的意义，比如怎么从自然中领悟生活的方式，这些都是值得今天的人们去思考的。

主创主演阵容

主创：

编剧: 威廉·莎士比亚

翻译: 杨世彭

演出本翻译修订: 李六乙

导演: 李六乙

舞美设计: 米夏埃尔·西蒙、龚勋

服装设计:和田惠美

灯光设计:李六乙、陈侠吉

音乐音响设计：刘勃

文学统筹：林伟瑜

副导演：原瑾泓