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音乐动听、故事动人、表演动情 舞台呈现彰显“跋涉”的力量
“北上,北上,铁血雄心,谁可阻挡……”大幕升起,一曲雄壮的合唱“北上”立刻将观众带回硝烟弥漫同时又高扬理想与信念的长征年代。作曲家雷蕾为剧中主要人物谱写的咏叹调与重唱,充满了戏剧张力与情感力量。其中,在断粮断水的危急关头,由王凱饰演的金明唱响的咏叹调《炊断粮》,既表现出这位红军先遣团团长的忧心如焚,也将红军战士大无畏的革命信念立于舞台之上;而在敌人的屠刀下,一曲《半轮落日火一样红》,则刻画出金明机敏与豪迈的英雄气概。由王喆饰演的卓玛多次咏唱的主题歌《格桑花》,不仅蕴含着地道的康藏色彩,且纯净优美的旋律沁人心脾。《格桑花》在剧中的多次出现,自然而然地表达出卓玛对红军从深深误解到真情交付的心理变化。在《格桑花》之外,卓玛咏叹调《淡蓝的心湖》则以婉转细腻的旋律,表达出情窦初开的少女心中荡起爱的涟漪;《没来得及告别》既有卓玛对“姐姐”金秀牺牲的哀恸,也抒发了藏族同胞对红军的深切敬仰。与此同时,作曲家为大土司桑吉、恶霸仇万里、卫生队长金秀等角色量身打造的咏叹调,同样给观众留下了深刻印象,刘珊、关致京、王宏尧、王鹤翔、梁羽丰等歌唱家不仅精彩演绎了动人的唱段,也将人物的内心世界刻画得极富感染力。刑场上,金明、桑吉、仇万里的三重唱营造出紧张急迫的气氛,在对太阳落山的不同期待中,多层次地展现出人物的内心世界。此外,《北上》《夜色温柔》《采薇》等合唱段落或充满崇高的信念,或优美动人,国家大剧院合唱团以富有层次的合唱、动情投入的表演,在舞台上鲜明地塑造了红军、藏民、仇家军等不同的人物群像。国家大剧院管弦乐团也在指挥家张国勇执棒下,以充满戏剧张力的音乐描绘红军长征的音乐图景,并展现出蕴藏在音符中的丰富中国色彩。
舞台呈现上,导演廖向红着力体现红军长征的“跋涉”感。红军在枪林弹雨中的“跋涉”、抢渡金沙江的“跋涉”、面对敌人及险恶环境时寸步难行的“跋涉”以及尾声红军大军远去的“跋涉”等场景,伴随着贯穿全剧的红军“北上”主题,展现出长征的精神力量,直击人心。与此同时,舞台实景与多媒体投影的完美融合,不仅让观众身临其境地感受到金沙江的浩瀚、黑堡崖的险峻、幽谷奇境的壮美,以及火烧金沙城的惊心动魄和刑场上的残阳如血,也通过富有厚重感与历史感的舞台视觉,体现出红军艰难跋涉与康藏高原自然环境的“质感”。剧中那些无畏艰险的决心、大义凛然的牺牲和军民一心的真挚情感,正是这个时代所需要的。在“八一”建军节来临之际,国家大剧院以此部彰显中国精神、中国风格、中国气派的民族歌剧,献给中国人民解放军、献给广大观众,是对伟大长征精神的共同致敬,以及对红军与少数民族群众情深意长的深切感怀。
观看该剧演出后,中国人民解放军火箭军政治部文工团歌手金波说:“能够在国家大剧院看到这样红色经典的题材,证明了国家大剧院在传承一种正能量,让我们记住历史,记住曾经的过去。”“90后”大学生肖尧表示:“在这个信息爆炸的时代,很多亚文化都甚嚣尘上,而这种红色文化的存在实属一股清流,当代中国强调个人树立社会主义价值观,红色经典剧目无疑唤起观众内心的正能量,对于学生而言,近距离接触红色经典剧目,能够增强我们的意志力”。
7月29日晚,歌剧《金沙江畔》将由王泽南、王丽达、陈冠馥、黄延明、张卓等另一组歌唱家领衔。该剧本轮演出将持续至8月2日。