原标题：
《倒影之二》布面油画70×70cm 2016
《吉祥塔》70×70cm 2016
法自然 归本心 范迪安/文
当代油画发展的情形可以有许多现象作为表征，艺术家也各有自己的探索路径，但这些年来，走向自然的艺术家身影渐行渐多，队伍益发壮大，形成了颇为壮观的油画写生热潮。与“写生”这种动态情形相呼应的是对“写意”这一学术命题的研究，虽然这两个“写”同出一字，两种“写”的方式却并非天然合一，需要寻求它们融通的境界，其中很突出的实践便是王克举先生主持并持续开展的“写意精神”活动。这个群体常年坚持大量时间的写生，既踏足大漠孤烟、长河落日的苍凉雄厚，也体悟山高谷深、清流不息的俊秀灵动，每一次都在一方景致的大地上扎下根来，挖掘创作过程中迥异其趣的闪光点，通过每个成员的钻研和集体的研讨交流，“写生”的成果蔚为大观，更重要的是不断深化了对“写意精神”的认识。
《胡杨3》布面油彩 丙烯80×100cm 2016
《桌前静物》布面油画70×70cm 2016
孙九龄是“写意精神”团队中的老将，许多年里坚持不懈地参加写生活动，或者说，这种坚持在他那里已经成为一种自觉，这是因为他已经把走向自然当作一种精神的追求。走向自然缘于向往自然，走向自然又为着“道法自然”，即投身于自然并作心灵的沉浸，在表现自然的物象之际为着追寻艺术表现的语言。他的作品有来自每一处自然风景的实象，但在观察和感受的同时，将物象具体的形态提炼为画面的结构与韵律，在看上去具象的造型中蕴含着对自然意境的重塑。他的艺术最明显的特征就是诗意，而且是一种质朴的诗意。
《最相思之一》 布面油画 60×60cm 2016
《最相思之六》 布面油画 60×80cm 2016
除了画面的经营之外，孙九龄油画的“写意性”在于他对色调的把握。春之融怡、夏之蓊郁、秋之疎薄、冬之黯淡，以及万物自然生命的枯荣，在他笔下首先呈现为色调的倾向。这种色调由高级的灰色混合而成，朴素而高雅，富有超越自然的美感与诗境的灵韵，或可称为精神性的色泽。孙九龄的“写意”更在于他笔笔见笔的“写”，他将内心的虔诚诉诸笔端，将“写”的笔法作为形的肌理与质感，构筑起画面充沛的内涵，更将“写”的兴味直接传达出来，在山川、田野、河流、树木、天空等形象的塑造中留下笔痕，让用笔成为造型的语言，见笔见痕、见笔见心，在绘画通往完成的过程中将自然变得更加充实丰盈，彰显出色调之雅，笔意之畅。这在他同代的油画家中显出独辟的蹊径。
《熟睡的海湾》布面油画 60x80cm 2013
《远去的海》布面油画 130x80cm 2015
《苍茫》布面油画100x80 2014.4
“写意”所欲达到的精神境界谓之“道”，既要法自然，更要师心源，归本心。孙九龄在油画上的探索就是真诚地对待每一次写生，以此向自己的心灵走去。他的作品看上去来自他走过的许多写生之路，但归聚为诗意的世界。试看他画的荷塘，满幅是秋的风动与荷的疏影，呈现出“写”的笔意与“意”的隽永，这是“写意精神”所达到的境界。
中央美术学院院长
中国美术家协会副主席
范迪安
2017年3月
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