“交响中国风”国家大剧院新作品音乐会10月亮相

戏剧演出 来源：央视网 2017年09月30日 09:54 A-A+
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原标题：

歌剧《兰花花》 

剧目介绍：

       《兰花花》是陕北民歌中最广为流传的一首，它以质朴、高亢的旋律，直抒胸臆的音乐语言，述写了陕北女子兰花花纯真炽烈的性格和对爱情的追求。国家大剧院以“兰花花”为内容素材，经过重新构思与创作，推出了中国原创歌剧《兰花花》。《兰花花》是国家大剧院第14部原创歌剧，自2011年项目启动，国家大剧院本着精益求精的态度，经过多次剧本、音乐的探讨与尝试，故事结构大规模改动四次，组织音乐试听会七次，最终于2017年完成该剧，创作过程历时六年。

        国家大剧院选择这一题材创作歌剧，不仅是因为《兰花花》的民间歌曲在中国拥有广泛的群众基础，更是看中其背后蕴含的更深层次的意义。《兰花花》讲述的故事源于民间，真实记录了旧时代的广大农村社会中，封建思想意识对个人情感的束缚、对婚姻自由的禁锢，而个人要解脱枷锁、冲破束缚、势必要产生强烈的对抗与冲突。这种冲突为戏剧和音乐提供了丰富的灵感源泉与强大的结构基础，从而创作发展成为一部宏大而深刻的艺术作品。

作曲家 张千一

作曲家的话：

中国人始终有自己的民族情怀，艺术家更是如此。

          歌剧《兰花花》既不是文学名著的改编，题材也未与重大历史事件和重要历史节点有背景关联，而是源自于一首淳朴动听且散发着黄土高原泥土之芳香的陕北民歌“兰花花”。这首根植于民间的普通叙事性歌曲在中国流传了半个多世纪，其实已经很不普通，值得一写。但是，歌曲“兰花花”和歌剧《兰花花》仅就体裁形式而言就有着本质意义上的不同。在歌剧《兰花花》里，民歌“兰花花”更多的是以核心动机材料或精心设计的结构性戏剧情境而发挥其独特作用的。作曲家作为歌剧的“中场发动机”，最为重要的恰是用音乐塑造不同人物的不同性格；用音乐全面覆盖文本、整体结构戏剧；用音乐风格“先导性”地确立戏剧风格，从而完成以音乐承载戏剧的使命。

          这部歌剧的终极目标是通过由民歌的戏剧外延形式使其具有史诗品质，并能与世界歌剧舞台接轨。

歌剧《成吉思汗》

剧目介绍：

         歌剧《成吉思汗》是国家大剧院继歌剧《冰山上的来客》后在少数民族题材歌剧创作上的又一次探索，由著名作曲家三宝作曲，黄维若担纲编剧。该剧通过铁木真妻子孛儿帖失而复得，铁木真最终统一草原的故事，叙说了铁木真由勇敢少年成长为政治家的历程，表现了生命至上的主题。

          著名作曲家三宝充分运用了包括长调、马头琴等蒙族音乐元素，并结合当代音乐创作理念，将该剧打造成既有民族性同时具有国际性的中国歌剧。

作曲家简历：

三宝，作曲家，1986年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系，1991年任北京交响乐团驻团指挥，1993年任香港大地唱片公司音乐总监，1997年后成为自由音乐人。1985年开始尝试流行歌曲创作，1989年北京亚运会大型演出中，他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表，此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。从90年代中期，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台、CHANNEL[V]北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。2000年三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作；2003年完成杨丽萍总编导大型原生态舞剧《云南映象》音乐创作及担任音乐总监。曾荣获国家颁发的“德艺双馨”奖；第二十二届中国电影金鸡奖及中国电影华表奖；文华奖；美国加州颁发“杰出贡献奖”等。主要代表有：歌曲《亚运之光》《我的眼里只有你》《不见不散》《暗香》等；影视剧《牵手》《百年恩来》《我的父亲母亲》《不见不散》《金粉世家》等；舞剧、话剧《云南映象》《迷宫》《三姊妹》；音乐剧《白蛇传》《金沙》《蝶》等；音乐套曲：《源》《归》。

歌剧《金沙江畔》

剧目介绍：

   《金沙江畔》是国家大剧院为纪念中国人民解放军建军90周年而推出的原创民族歌剧，是国家大剧院在民族歌剧领域的又一次探索。本剧改编自1959年出版发行的同名小说《金沙江畔》，原著作者陈靖是当年长征的亲历者，也是写作长征题材的军旅作家之一。著名作曲家雷蕾、著名剧作家冯柏铭、冯必烈、著名指挥家张国勇、著名导演廖向红等艺术家组成实力雄厚的主创团队，以精益求精的艺术态度，向经典致敬。作曲雷蕾充分把握民族音乐风格特征，赴康巴地区收集大量藏族音乐作为创作素材，并将民族性、地域性与戏剧性进行巧妙地融合，体现出新时期民族歌剧创作的新发展；编剧冯柏铭、冯必烈在尊重小说原著的基础上着力于深化主题思想、塑造人物形象、精炼故事情节，使剧本更加符合歌剧的体裁特征；导演廖向红率主创团队，深入故事发生地，依据史实和地理风貌，精益求精地复原大气磅礴的历史场景。国家大剧院自开始创作民族歌剧《金沙江畔》以来得到了各界的关注，希望通过该剧的创排唤醒几代中国人对于民族歌剧的记忆。

作曲家 雷蕾

作曲家的话：           

红军是我心中的英雄，香格里拉是我心中的仙境。

当我踏着英雄的足迹登上迪庆海拔4500米的雪山时，真正感受到雪山的神圣和红军的崇高是如此和谐地融合，震撼心灵的力量瞬间充满全身… …

有幸用歌剧的形式颂扬心中的英雄，故事又发生在香格里拉，真是难得的机遇。

雪山的女儿歌唱家宗庸卓玛老师介绍迪庆文工团副团长达摩鲁卓全程陪同。一路翻山越岭，顿时感觉到自己也成了一名康巴骑士，只是骏马变成了吉普。康巴汉子英武强悍，康巴姑娘热情爽朗。弦子、歌声、舞蹈使我们一见如故。

此剧的戏剧冲突尖锐，民族风格浓郁，我前几部歌剧的创作没有这么广泛地使用民族民间音乐素材。从红军的江西民歌，到康巴藏族的弦子、山歌、舞曲，丰富了全剧的音乐色彩。塑造大反派时又用了一点点昆曲…… 但我印象最深刻的还是达摩团长唱给我听的一曲当地的歌谣，那是他童年的记忆，是母亲在地里干活儿时唱的康巴民歌。我把它加以发展，献给了正直、勇敢、美丽的女主角卓玛公主。

丰富的民族民间音乐土壤使这棵歌剧幼苗能在较短的时间里扎根、发芽，成长。红军的奉献牺牲、藏族同胞的赤诚无私、敌人的狡诈残暴，使此剧的戏剧张力极强。在歌颂红军和藏胞骨肉情深，不是亲人胜似亲人的高尚情感的创作中，常常感动至深。我珍惜这瞬间，享受这瞬间，它净化了心灵，升华了自我！

交响合唱《和平颂》

曲目介绍：

该作品是歌词根据习总书记在日内瓦联合国总部重要讲话精神而创作，作品以和平为主题，展示了中华民族21世纪开创的“一带一路”，不仅是古代丝绸之路的延续，更是一条“共商、共建、共享”的和平之路。作品首演于2017年5月14日在国家大剧院演出的“千年之约”一带一路国际合作高峰论坛文艺晚会，由著名作曲家赵季平、赵麟创作，词作家朱海作词。