CCTV.com - ERROR
瀵逛笉璧凤紝鍙兘鏄綉缁滃師鍥犳垨鏃犳椤甸潰锛岃绋嶅悗灏濊瘯銆�
首页
影音话廊
影音絮语
影音视听
影音故事
影音絮语
·
夜。上海
在继《好奇害死猫》后，张一白导演又一部作品——《夜。上海》近期与观众见面了。影片由悬疑类型回归到爱情片题材，再次选择都市爱情这一主题，但却不断突破自我，尝试不同电影类型的张一白导演，又一次带给观众更多新鲜视觉元素和非凡的听觉享受。
·
明明
电影《明明》是香港著名MV导演区雪儿首部电影作品，高质量的追求影片画面，整部影片不论从画面构图到剪辑，都堪称一流。故意弱化情节的手法，使整部影片充满画面行进感。而处理剧情的时候，通过大量画面语言和音乐表现力，把一个通俗的剧情提升到另外一个高度。有人评价《明明》就是导演拍摄的一个超长MV（音乐录影带），但是能够把MV细腻的手法运用到电影中，何尝不是对电影的一次突破？
·
云水歌谣
国内著名音乐家邹野担当《云水谣》的音乐创作。影片运用了大量国际化的音乐元素，既有40年代风靡台湾的热门英文歌曲，又有极富西藏特色的民族音乐，根据影片故事发展进程的不同阶段，音乐与剧情与画面很好的融入在一起，相得益彰。整张电影原声大碟正蓄势待发，音乐，让我们重温《云水谣》。
·
九年漫画传奇 三位配乐大师自成乐章
《X战警》是一部充满想象的科幻电影，也是改编自惊奇漫画公司的著名经典漫画电影，原著是由漫画家STAN LEE创作的。正因为这部电影充满了科幻和超凡的想象力，所以对电影配乐方面也随着时代的发展要求更加激烈，更加精彩。《X战警》至今推出三部，先后有三位好莱坞音乐大师为这个影片配乐。
·
七部动画经典 三代配乐大师各显神通
七部皮克斯公司的动画片，它们是分别由三位动画片配乐家来作曲的，他们分别是蓝迪·纽曼、托马斯·纽曼和麦克·吉亚其诺（左图）。他们三个人代表了动画片配乐发展的三个时期：管弦乐加上蓝调、爵士，管弦加上一些电子音乐的东西，再到管弦乐加上摇滚，这三个人刚好是这些动画片配乐风格各自的创作代表。
·
《龙虎门》配乐幕后解析
人气急升的 Soler 乐队（左图），不仅在乐坛颁奖礼上横扫千军，更得到国际动作巨星甄子丹的赏识，获其力邀为他的全新武打巨作《龙虎门》创作并演绎主题曲《生死阵》(国语版则为《曙光》)，甄子丹并为 Soler 破例，首次亲自执导MV的拍摄。看得出，香港的功夫电影更加注重电影音乐的作用，并且在黄 等老一辈传统功夫音乐之后，找到了现代的表达方式。
·
《碟中谍》三部曲配乐探秘
《碟中谍》第一部配乐部分由音乐大师丹尼·埃尔夫曼操刀，《碟中谍》第二部的电影音乐则是由德国配乐大师汉斯·季默谱写。在前两部电影配乐中，主创同时请来了爱尔兰U2乐队的吉它手亚当·克雷顿与鼓手拉里·穆林将电视剧版主题曲进行了重新编配。《碟中谍》第三部配乐更是重拳出击，好莱坞新贵麦克·吉亚奇诺为影片谱写的配乐以其高分贝的音乐能量，更是让影片如虎添翼。
·
新版配乐说幕后
2006年我们迎来了一部大片《超人归来》。《超人》音乐也重新回到我们身边。为这部电影音乐操刀的是作曲约翰·奥特曼（左图）。自从十年前，约翰·奥特曼以影片《非常嫌疑犯》中华丽的悬念之音脱颖而出。他将自己的创作定位在动作和冒险类型的影视作品上，以昂扬的大调式旋律吸引了人们的注意力。也为他赢得了为两部更大规模的同类型影片作曲的机会。其中一部是《神奇四侠》，另一部则是人们等了很多年的《超人回归》。
·
旧上海 音乐回忆
这部影片的音乐是由“选曲”和“原创”音乐两部分所组成的。影片大量引用了上个世纪中国早期的流行音乐，竭尽全力的模仿当年上海的风味。但是这些“选曲”并没有真实的呈现三十年代的音乐风貌，而是选则了四十年代的流行歌曲。影片在音乐上只是完成了西方人对中国上海三十年代音乐的想象。这一点是本片音乐的一大特色。
·
疯狂音乐 幕后顶尖高手探秘
被誉为“亚洲鼓王 Funky”的Funky未吉(Funky Sueyoshi)曾多次踏足中国（左图），他和宁浩是很好的朋友。这次的合作，导演坚持从电影角度让音乐衬托出好玩的场景，而Funky作为音乐人有对音乐本身制作的坚持，所以两个精益求精的人把原定一个月完成的电影音乐做个三个月。
·
电子音乐与古典音乐共同讲述20年南极传奇
马克·艾斯汉姆（左图），是一位受过严格古典音乐训练的作家，还曾经是一位著名的爵士小号手。他在创作《南极大冒险》这部影片配乐的时候，完全是遵照那种商业影片的音乐写作，音乐的分量非常重，既有非常古典的段落，又有类似于新世纪的风格，还有20世纪音乐当中，很常见的简约音乐的一些特点。
·
“余音共鸣”的悲伤《雏菊》
《雏菊》的配乐，一如之前的《我的野蛮女友》，还有《假如爱有天意》，留下了一个个感动的印记。尤其是音乐对于西方古典音乐的运用却是贴切合理而恰到好处的。影片的配乐为了配合画面的风格，有着浓厚的古典音乐的韵味，听起来也透露着印象派音乐的风格。 主题曲“Daisy”中，Hey动人的歌声唱出了歌中的主角必须留下心爱的人离去的伤感心情。
·
30年海难电影音乐里程
1972年，一部名叫《海神号遇难记》灾难片在美国上映，引领了20世纪70年代好莱坞一系列灾难片风潮。担任该片配乐的作曲家约翰· 威廉姆斯正是在为一系列灾难片配乐的过程中浮出水面，逐渐形成自己的风格，为日后成为世界级的电影作曲家奠定了基础。2006年这部《海神号》的创作灵感也是来自1972年的《海神号遇难记》，担任影片配乐的是好莱坞的新生代作曲家克劳斯·巴代特（左图）。
·
《雾都孤儿》配乐背景介绍
瑞秋·波特曼 （Rachel Portman），是英国知名的电影配乐家。她曾参与制作了多部大型音乐剧，电影作品有《浓情巧克力》、《蒙娜丽莎的微笑》等。其中《艾玛》（也译《芳心爱漫游》）荣获第六十九届奥斯卡金像奖最佳原创歌舞片配乐奖。瑞秋创作的电影音乐之所以悦耳感人，关键在于她也要求从头参与电影的制作。她强调唯有了解，才能掌握住故事和人物的血脉，把感动用音乐说出口来。
·
民歌《茉莉花》
“茉莉花”小曲（即民歌）曲名为“鲜花调”，有几百种鸣唱法，但大同小异，实际就是一种，音乐界称为“近似音调”。《茉莉花》在民间有很多很多种，那么最常见的是北茉莉和南茉莉，词是一样的，但是旋律是不一样的。北茉莉相对更直白；南茉莉呢起伏的内容过多，旋律产生很多迂回。民歌《茉莉花》已经传唱了很久，还将永远地传唱下去。
·
70年经典再回顾
1933年的第一部《金刚》电影在经济大萧条后的美国上映，这个“美女与野兽”的幻想故事在当时吸引起了轰动，成为怪兽电影的经典，后来还被选入美国百年百部最佳电影之一。担任该片的配乐的作曲家马克思·斯坦纳（Max Steiner）被认为是第一位“真正”的电影作曲家。他将19世纪音乐家瓦格纳（Richard Wagner）“主乐调”创作理论引入了好莱坞当时的电影配乐当中……
·
“鬼才”作曲家丹尼·耶夫曼简介
耶夫曼的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承。耶夫曼在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝。
·
《理发师》的艺术旅程
著名艺术家陈逸飞倾尽心血打造的电影《理发师》历经几次风波，影片截取了从抗日战争到解放战争十年间的历史背景，讲述了理发师陆平和师叔的女儿宋嘉仪之间的悲欢离合、命运沉浮。在拍摄期间陈逸飞带病坚持工作，遗憾的是，这位热爱电影的艺术家还没有将这部作品献给中国电影百年，他的梦想就戛然而止了。经过紧急协商和慎重选择，剧组决定邀请著名导演吴思远接任导演。
·
“芬芳”音乐的背后
《芳香之旅》的音乐总监董卫向记者介绍，梅林茂花了长达两个月的时间为影片制作音乐，他有意识地运用了大量的中国民族乐器制作主题音乐，同时又辅以他拿手的西洋乐器。让他记忆深刻的是，在请来北京爱乐爱团为影片录制音乐的时候，梅林茂要求六个琵琶、六个扬琴和一个竹笛同时加入，整个乐队人数将近40人。
·
《一球成名》影片配乐背景介绍
原声配乐大碟《Goal!》除了收录Oasis的全新作品《Weight Of The World On Your Shoulder》和他们两首重新混音的歌曲外，更有阔别乐坛十三年的 Happy Mondays献上全新歌曲《Playground Superstar》，与及电子音乐的潮流指标制作室U.N.K.L.E.的新作《Blackout》以及欧洲动感音乐大师们的歌曲。新西兰作曲家格拉美·利维为影片谱写原声音乐。
·
两度《霍元甲》主题曲回忆
流行歌手周杰伦为本片作曲并演唱了同名主题歌。他把以前创作的武术题材歌曲《龙拳》、《双截棍》两首歌的精华结合一起，并且在中间亲自演唱了京剧花旦唱腔。李连杰也正式通过这首混合了当代说唱乐和京剧唱腔的主题歌，来向容易接受流行文化的年轻人传达自强不息武术精神。而很多年前罗文的那首《万里长城永不倒》，也在时时刻刻给我们中国武学和中国精神鼓舞、呐喊。
·
《四眼天鸡〉配乐背景介绍
本片是由 John Debney负责配乐，他配乐过的迪士尼作品包括有《女巫也疯狂》、《外星人报到》、《变身国王》等等。本片的歌曲部分非常特殊，用到了许多经典的流行歌曲，有些是由片中的角色演唱；有些则是以背景歌曲方式呈現，演唱的包括许多流行音乐界的大师。灵魂音乐、摇滚乐、抒情音乐都在其中帮助主人公“四眼天鸡”表达了一些特殊的性情，可谓是一场流行的心灵盛会。
·
《神话》配乐背景介绍
香港音乐人王宗贤为影片谱写配乐。他曾经的成功地创作了《我是谁》的配乐。可以说他对成龙影片的风格了如执掌，所以创作上也是驾轻就熟。还曾经获得过1999年最佳电影原创电影音乐的金马奖。这次，王宗贤选用 25 个弦乐、10 个管乐手组成交响乐团，为成龙最新的影片《神话》配乐，突出影片具有《角斗士》的史诗气势以及《泰坦尼克》的悲情浪漫气氛。
·
《纳尼亚传奇》配乐背景介绍
影片的故事围绕雪地和森林的魔幻世界展开，雪地和森林是北欧的象征，因此，《纳尼亚传奇》采用了芬兰民族音乐作为整体架构，在由好莱坞交响乐团演奏的弦乐和铜管乐的基础上，明显地突出了木管、芬兰筝等北欧民谣乐器的旋律设计，同时大量的加入了电子合成器的音效，后期录音时加入的部落打击乐器更使得《纳尼亚传奇》的配乐独树一帜、精彩绝伦。入围金球奖最佳电影原声带奖可谓实至名归。
·
《神奇四侠》配乐背景介绍
配乐界的年轻才俊约翰·奥特曼(John Ottman) 自从十年前，以影片《The Usual Suspects》（非常嫌疑犯） 中华丽的悬念之音脱颖而出，便作为一名电影音乐创作人不断成长了起来。随着《X战警2》的推出，他将自己的创作定位在动作和冒险类型的影视作品上，以昂扬的大调式旋律吸引了人们的注意力，也为他赢得了为两部更大规模的同类型影片作曲的机会。在电影《神奇四侠》中，奥特曼只管集中精力创作配乐。
·
《如果·爱》配乐背景简介
金培达是近年电影配乐界最吃得开的一个，他产量丰富也多元化；电影配乐《紫雨风暴》、《星愿》就曾为他分别带来台湾金马奖与香港电影金像奖的最佳电影原创音乐。2004年四月份的香港电影金像奖，他再度获奖，作品为尔冬升的《忘不了》。在刚刚揭晓的第56届柏林国际电影节获奖结果中，由金培达担任配乐的影片《伊莎贝拉》获得了最佳电影配乐银熊奖。
·
《哈利·波特与火焰杯》的配乐：摇滚交响大观园
凭借“理性与感性”、“哈姆雷特”两度奥斯卡提名英籍音乐家帕特里克·多伊尔带你走进一个充满了传统交响乐、华尔滋、哥德音乐、安魂曲、苏格兰民谣的交响乐大观园，Pulp 主唱与 Radiohead 两位团员披挂上阵带来三首奇趣摇滚唱作。帕特里克·多伊尔曾担任过多部影片的编曲，是英国年轻一代电影音乐家中，深受乐迷喜爱的代表人物，被视为英式古典文学电影特别是莎士比亚作品最出色的诠释者。
·
《史密斯夫妇》电影原声唱片点评
原声收录了七十及八十年代摇滚乐队The J. Geils Band与Poison的畅销代表作“Love Stinks”和“Nothing But A Good Time”，同时当下流行的挪威创作才子Magnet还在电影中翻唱了Bob Dylan经典作品“Lay Lady Lay”。同时，影片不不乏原创的经典作品，比如情歌制造机Air Supply演唱的“Making Love Out Of Nothing At All”等。总之，一张大碟，17首横跨各世代，耐听度满分的原声音乐。
·
《独自等待》的流行型配乐和流行型导演
这是年轻导演伍仕贤继在电影短片领域独领风骚之后拍摄的第一部故事。伍仕贤擅长用镜头表现冷冷的笔调剖析人性中灰暗和光明的两面，娓娓道来，不急不缓，没有斧凿的痕迹。《独自等待》是伍仕贤经过三年的筹备、自编自导的第一部电影故事片。在电影《独自等待》中他镜头下的画面变得温暖柔和甚至喧闹，这是伍仕贤对待生活独有的冷静超然和睿智，渗透到电影中，就成了他独树一帜的风格。
·
为大自然拍摄和歌唱的电影
三部电影给充满自然博爱的生物学家导演带来了殊荣：冰天雪地里的生命乐章--《帝企鹅日记》，荣获奥斯卡最佳影片提名；鸟类世界的天籁之音--《迁徙的鸟》，荣获2003年奥斯卡最佳纪录片奖提名；昆虫生态的大自然交响乐--《昆虫世界》，荣获法国电影凯撒奖最佳音乐等5项大奖。生物电影搭配交响乐似乎已经是一个成功的范式，为了脱出巢臼，吕克·雅盖选择了与著名的年轻女音乐人Emilie Simon合作。
·
电影配乐大师约翰·威廉姆斯介绍
约翰·威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的作曲家之一，曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名。其中最近一次提名来自他为《爱国者》一片所创作的音乐。他最近的一部创作也是斯皮尔伯格合作的《人工智能》一片的原声音乐。
·
《短信一月追》电影配乐的精彩看点
导演阿甘和电影作曲希同已经不是第一次合作了。电影《短信一月追》打出了中国情人节的“情人节电影”的招牌，可以说，其中充满流行音乐的配乐是非常重要的，假如说没有这些很流行的音乐，电影就无法建立它所特有的年轻的受众群体。古巨基即将随电影推出他的国语专辑中的暖身情歌——《不要说你不知道》，这首歌被选定为电影《短信一月追》的主题曲。
·
电影《七剑》配乐的幕后故事
看过《七剑》的人，惊叹于徐克又为我们呈现了如此隆重的一场武侠激情。很多人都说，看完《七剑》就好像小时候看的那些武侠片一样给我们一种很震动的感受。但是，同样的武侠却带来了许多不同的东西——川井的电影配乐，这对于中国的武侠电影来说是一种好莱坞式的创新，也带来了疑问。
·
电影《总统浪漫史》的精彩看点
为《总统浪漫史》谱写配乐的朴惠成，他是韩国本土有名的新生代作曲家，他出生于六十年代末，八十年代就开始就为影片作曲了。除了动听的音乐以外，影片汇集了韩国最高元首礼仪、地道汉城秀美风光于一身，真实再现了总统府实景，汉江大桥等韩国著名建筑物，以及韩国时尚生活细节，画面精美，赏心悦目，让您在观赏影片搞笑剧情的同时，领略韩国秀美的人文景致。
·
《太行山上》影片作曲叶小纲介绍
叶小纲，当代著名作曲家，出生于音乐世家，毕业于中央音乐学院。早期以作品《地平线》成名。1987年赴美国伊斯曼音乐学院学习，而后活跃在国际乐坛。现为中央音乐学院教授、博士生导师、 作曲系副主任。近年来，他的主要作品有交响乐《春天的故事》、《长城交响曲》等，同时，他还为《洗澡》、《半生缘》、《人约黄昏》、《刮痧》、《玉观音》等多部影视作品配乐。
·
《鲨鱼黑帮》电影原声以及作曲大师介绍
《鲨鱼黑帮》的电影原声大碟的确是精彩非凡：这部电影配乐音乐不同于一般的动画片音乐，片中场景大部分都在模仿纽约，电影音乐也是走城市音乐路线。 为《鲨鱼黑帮》配乐的大师汉斯·齐默尔曾为《沉默的羔羊》、《狮子王》、《角斗士》等许多观众耳熟能详的经典电影配乐，并获得过奥斯卡最佳配乐奖。
·
《秋雨》配乐及其作曲介绍
影片音乐总监黄小秋，是多部著名电影、电视剧音乐制作人，曾担任央视2004年春节晚会音乐总监，曾为几百条片头和广告作曲，监制过多台大型文艺晚会。 这部影片以日本姑娘赴京学演京剧《四郎探母》为切入点，借古喻今，细致入微地层层剥开那段令人不堪回首的历史。京剧《四郎探母》是大家所熟悉的传统名剧，它取材于古典小说《杨家将》。这是一出极富感情色彩的唱工戏，是京剧生、旦两角儿唱腔成就较高的传统戏之一。
·
《头文字D》的配乐曲风介绍
《头文字D》首周票房成绩显著，随即，其电影原声发行上市。这部电影的音乐及歌曲均由资深电影音乐人陈光荣监制。影片中电子舞曲的节奏与赛车配合的十分默契，仿若音乐的速度就是赛车的速度，音乐的频率就是赛车手的心情。同时，这部影片首次大量地在华语电影中出现了HIP-POP的音乐元素。电子舞曲和HIP-POP的应用使得这部影片的音乐十分值得玩味。
·
《鸳鸯蝴蝶》影片音乐及其作曲严羚介绍
影片主题曲《鸳鸯蝴蝶》歌词 “在这孤单的爱情里，我有点惋惜，我俩总相隔着距离0.01毫米，我是你的土地，你的脆弱，你的无助，都永埋藏在我心底，化成鸳鸯化成蝴蝶，永远在一起，共你一起呼吸，一起呼吸，一起呼吸……” 这首歌的作曲严羚用自己的理解诠释他的音乐：“感受每一刻的感觉很重要，同时要用第二个脑袋记录下这一刻，用身体去感觉就是表演，把自己的感觉记录下来就是音乐。”
·
作曲家邹野为电影《风起云涌》担当配乐
邹野，著名音乐家，一级作曲家。 他是一位音乐剧的创作者，同时，他也为许多电影电视作品作曲。 他有许多作品，很多还是您耳熟能详的。
·
音乐魔术师—尼格尔·威斯雷克
电影《小猪宝贝》于1996年获得“金球奖”最佳音乐奖,而该片的作曲正是由尼格尔·威斯雷克（Nigel Westlake）担当。尼格尔·威斯雷克是澳大利亚著名的作曲。
·
《心急吃不了热豆腐》的配乐特点
在影片《心急吃不了热豆腐》当中作曲张大龙还首次尝试了将极具河北地域风情的西河大鼓与西洋弦乐相结合，谱写出既有地方特色，又雅俗共赏的电影音乐。当中的西河大鼓选段，是由西河大鼓的创始人之一的马增芬老先生演唱的《玲珑塔》，是西河大鼓中非常著名的一段，到现在还被很多西河大鼓的听众所喜欢。
·
伟大的约翰·威廉姆斯
约翰·威廉姆斯是世界上名气最大、最受尊重的作曲家之一，曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖、一项英国学院奖以及39次奥斯卡奖提名。其中最近一次提名来自他为《爱国者》一片所创作的音乐......
·
电影音乐作曲家安吉罗·贝德拉曼提的介绍
《漫长的婚约》的电影音乐是由纽约音乐家安吉罗·贝德拉曼提(Angelo Badalamenti)谱写。下面让我们来了解一下这位擅长营造阴森气氛的音乐家。
·
法国新生代音乐才子杨·提尔森
该片作曲是法国新生代音乐才子杨·提尔森。他先后学习过小提琴钢琴与管弦乐团管理，并涉猎电子乐摇滚乐与香颂，导演之所以选择他为影片配乐，也正是因为其对音乐的广泛涉猎可以使《天使艾美丽》的音乐内容更加丰富，对主题的演绎也更具表现力和现代感。
·
影片的主题音乐《琵琶语》
来源于两岸最受瞩目的音乐才子林海的新音乐专辑《琵琶相》。“回流时光，苍苍茫茫女生幽幽唱，琴声铮铮流传，琵琶说尽红尘事，三千年来终生相。”在专辑的介绍中我们看到了这样委婉而古典的词。
·
阐释《虎兄虎弟》
《虎兄虎弟》是导演让·雅克·阿诺一部集大成的作品。故事主角选择了两只可爱的老虎，有深厚文学功底的导演对宿命式的二元对立、双线发展的故事模式情有独钟，在《兵临城下》之后，在《虎兄虎弟》我们再次看见主人公与命运的较量。
·
影迷谈音乐
在冯小刚一系列的贺岁片的音乐，我们不止一次发现最有发言权的还是观众，让我们听听热心的观众是怎么说的？
·
原生态的音乐
影片《布达拉宫》通过充分调度光影表现手法，综合运用剪辑、音乐等多种手段，引导观众领略西藏独特的宗教文化，了解历史的真相和原貌。影片中所有的音乐也均为纪录片原创，既有西藏风格，又带有恢宏气势。
·
电影《灿烂的季节》配乐品评
影片《灿烂的季节》以表现普通人情感为切入点，通过讲述“代理妈妈”与“代理孩子”的动人故事，展现了博大宽广母爱，同时也给观众一份超越生活的感悟。创作者通过双视角交织的镜头和人格化的乐音，以抒情柔美的旋律让爱的交融，天籁般的童声吐露爱的心灵……
·
电影《亚瑟王》配乐品评
素有"战争史诗彩绘家"美誉的著名电影配乐大师汉斯.基默(Hanz Zimmer)亲自为影片《亚瑟王》操刀创作音乐，恢弘的配乐与史诗般的画面交相辉映，带我们在具有浓郁爱尔兰风格的插曲中穿越历史长河感受王者风范……
·
电影《阮玲玉》音乐品评
阮玲玉是上个世纪三十年代中国影坛最出色的女影星之一，在她最辉煌的时候却因“人言可畏”而与世长辞！她的逝去轰动了当时的中国影坛，而她的命运也引起了当代电影人的关注。1991年，香港著名导演关锦鹏把这位影星的传奇故事搬上了银幕，而作曲小虫也运用了一切音乐手段去营造那个时代的氛围……
影音絮语
