大剧院歌剧《麦克白》排练正酣 中外歌唱家演绎权力欲望下的阴谋与恐惧

戏剧演出 来源:中国网 2016年08月29日 09:48 A-A+
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歌剧《麦克白》排练现场

歌剧《麦克白》排练现场

　　全剧剧情简介

　　苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，在为国王击退入侵者凯旋归来的途中遇到了女巫。女巫预言麦克白将会成为考特的领主，并会在未来登上王位，但又说他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。将信将疑之际，国王下达了命麦克白担任考特领主的旨意，让麦克白为女巫预言的应验大感惊讶。麦克白在夫人的怂恿下，杀害了国王邓肯，篡夺了王位，并为了防止他人夺位，杀害了班柯和贵族麦克德夫的妻子、小孩。虽然目的达到，但是恐惧和猜疑使麦克白常常出现幻觉，而麦克白夫人也开始生活在惊恐中，并常常梦游，不久死去。在众叛亲离的情况下，麦克白最终战败被杀。邓肯之子马尔康被拥立为新的国王。

　　探班展示片段剧情介绍与演员

　　麦克白：谢尔盖·穆尔扎耶夫

　　麦克白夫人：孙秀苇

　　班柯：田浩江

　　麦克德夫：王冲

　　第一幕第二场

　　在麦克白的城堡中，麦克白夫人在信中得知女巫的预言后，决定不惜一切要让麦克白登上王位。当晚，国王宣布他会在麦克白的城堡过夜，在麦克白夫人的怂恿下，趁国王熟睡，麦克白杀死了国王。这让麦克白感到非常害怕，而麦克白夫人却不齿麦克白的懦弱。她将带血的凶器放在熟睡的国王侍卫身边，企图嫁祸给他。第二天，麦克德夫发现国王被杀而呼唤众人的时候，麦克白夫妇假装被惊醒的样子，与众人一起请求上帝为国王报仇。

　　第二幕

　　麦克白成为苏格兰的国王，但他又开始忧虑班柯的后代将称王这一预言。于是，当班柯和他的儿子在经过麦克白城堡远处的密林时，麦克白派杀手刺杀了班柯，但他的儿子侥幸逃脱。

　　在城堡的宴会上，麦克白夫妇迎接着前来祝贺他登基的宾客。回来覆命的杀手向麦克白报告说班柯已被杀，但他的儿子逃脱了。当麦克白返回餐桌时，他发现浑身血迹的班柯正坐在为他预留的座位上。麦克白慌乱不已，宾客们以为他患了病，纷纷离开。

　　4、第一幕第二场、第二幕重点唱段简介

　　第一幕第二场：麦克白夫人的唱段“读信场景”

　　威尔第本人对扮演麦克白夫人的女高音演员曾有如下要求：“既丑且恶，演唱时要嗓音尖利，有某种魔鬼的成分”（引自：刘诗嵘《麦克白——威尔第和他的第一部莎翁戏剧改编》）。这种“真实主义”的舞台表演观念，可以看做是威尔第与之前意大利歌剧主流“美声（Bel Canto）”学派的分道扬镳，也是始终坚持歌剧演唱应该优雅、唯美的罗西尼后来对晚辈威尔第的作品多有微辞的主因。《麦克白》是世界古典戏剧史上为数不多女主角既不单纯善良又不美丽可爱的特例，威尔第对脚本的改编又遵循基本忠实于原著的原则，因此作为全剧仅有的女性主要角色，麦克白夫人的演唱与表演难度极大，且“不讨好”。在莎士比亚的戏剧中，麦克白夫人是麦克白罪行的推动与协助者，而在威尔第的歌剧中，麦克白夫人在行动中的掌控地位进一步被强化，从“同谋”变为“主谋”，这种“最毒妇人心”的戏剧套路简化了人物心理描绘的复杂度，更符合歌剧艺术规律的特点。这段麦克白夫人的开场唱段（Cavatina），是标准的意大利“美声”时代歌剧主角唱段的结构：长宣叙调——三拍或六拍子的抒情唱段——合唱或配角插段——短宣叙调——二拍或四拍子的快速唱段。人物的性格、野心、计划在这一唱段中全面展开铺陈，并且从音色、音量、音域、气质等等各个方面，展现出典型威尔第式戏剧女高音的特质。

　　第二幕第一场：麦克白夫人的咏叹调：“夜色渐深”

　　歌剧《麦克白》1847年3月14日首演于佛罗伦萨，1865年为在巴黎的首演，威尔第对该剧又进行了一些修改。其中第二幕第一场麦克白夫妇密谋杀害班柯，麦克白下场布置具体行动后，麦克白夫人的咏叹调，就是1865年这次修订时重新谱写的。1847年与1865年的威尔第处于人生和事业完全不同的两个阶段：相比起34岁时的“上升期”，1865年52岁的威尔第已经是一位管弦乐队技法高度娴熟、歌剧美学观念更加“现代化”的真正的大师。所以在欣赏这段旋律刻画更加深刻、管弦乐队内容更加丰富的咏叹调时，我们要知道尽管《麦克白》这部歌剧首演于《弄臣》之前四年，而这首咏叹调却是重写于《命运之力》之后三年、《唐卡洛》之前两年。

　　第二幕第二场：班柯的唱段：“在这暗无天日的地方”

　　班柯的这段男低音唱段，是歌剧《麦克白》中被单独演出机会最多的，也是声乐比赛中的热门曲目。这段父亲对儿子温情而焦虑的嘱托，旋律深情而又富于戏剧性，并能够展现男低音特有深沉浓重的音色，高音写到小字一组的E，接近男低音声部的高音极限，因此深受技巧卓越又乐感丰富的歌唱家喜爱。

　　第二幕第三场：麦克白夫人的祝酒歌

　　之所以说麦克白夫人这一角色“费力”，在于她既展现了威尔第戏剧性女高音所必须的戏剧性嗓音，又保留了“美声”时代意大利歌剧女主角所必须的花腔段落。这就像用大口径武器连发扫射一样，对操控者的技巧、体能、天赋都要求极高。其实在威尔第的前辈贝里尼、多尼采蒂的大歌剧（Grand Opera）中，对于女主角就经常是这种“高、花、猛、美”的变态要求，典型的如《清教徒》《诺尔玛》《拉美莫尔的露琪亚》《安娜·波莱娜》中的女主角，以至于经常由于难以找到胜任的演员而影响到这些剧目的上演率。麦克白夫人的唱段中虽然没有“美声”时代女主角唱段中那些令人望而生畏的超高音，但在音量和力度方面却要求更高。这段主要以花腔段落组成的《祝酒歌》分前后两段：在城堡的宴会上，志得意满的麦克白夫人先是愉快兴奋的为宾客唱起祝酒歌。之后他们夫妇从杀手的口中得知班柯的儿子逃脱，麦克白开始出现可怕的幻觉，这时麦克白夫人必须强压住内心的恐慌，出面稳住局面。此时她再次唱起祝酒歌，但歌声中已经充满了恐惧与戾气，而两次祝酒歌内容与情绪的巨变，都需要演唱者用灵活而高亢的嗓音来表现。

　　导演构思

　　在这部歌剧中，乌戈·德·安纳想要突出的重点是两个关系：人类自身与其权力欲望的关系，以及男人与女人的关系。首先，人类对权利的渴望是与生俱来的，这种欲望会诱导人类作恶，甚至杀人。在歌剧中，女巫的形象代表了这种源于大地的、原始的邪恶，麦克白与女巫之间的关系就是人与权的关系。其次，麦克白夫人这一形象，非常强烈、鲜明，她是推动整个故事发展的线索，在麦克白犹豫不决的时候，她明确而冷酷地给予指示和命令，一步步教唆麦克白获得王位。

　　导演想要向观众传达的，是人物内心激烈的情感冲突，不管是麦克白还是麦克白夫人，从最初渴望权力，追求权力，进而谋杀君臣，获得权力，最后又为恐惧所俘获，惶惶不安，灵魂受到万般折磨而亡，人物变化线索明确完整，极具戏剧性和强烈的现实意义。

　　导演的设计和构思的重点在于对象征元素的大量运用，用具有现代化意义的舞美和服装设计，使歌剧的现实意义更为鲜明。舞美设计中贯穿全剧的一个元素就是圆。在一幕中，圆形与女巫黑魔法息息相关，象征大地的邪恶；随后麦克白决心要谋杀国王，两个半圆合而为一，象征人类内心的邪恶；麦克白夫人死亡场景中，又出现了一个代表审判的圆形；剧中所有人物都在这个大圆之内，象征他们逃不出命运。

　　部分演员简介

　　谢尔盖·穆尔扎耶夫 饰　麦克白

　　Sergey Murzaev Macbeth

　　谢尔盖·穆尔扎耶夫出生于俄罗斯库尔干地区，毕业于车里雅宾斯克大学和莫斯科音乐学院。曾获得多项国际声乐大赛奖项，如1991年的格林卡大赛、1992年的马里奥·德·莫纳科大赛和帕瓦罗蒂大赛，以及1995年的赛斯特里大赛。

　　1991年成为莫斯科大剧院的独唱演员和圣彼得堡马林斯基剧院的永久客席演员。

　　他涉猎广泛，常备剧目涵盖了威尔第、意大利写实主义歌剧和俄罗斯歌剧中的主要角色。

　　他经常在各大知名剧院亮相，如米兰斯卡拉剧院（《奥赛罗》《约兰塔公主》）、巴黎巴士底歌剧院（《鲍里斯·古德诺夫》《战争与和平》《丑角》《奥赛罗》《托斯卡》《安德烈·谢尼埃》《阿依达》）、大都会歌剧院（《战争与和平》）、以及维也纳歌剧院（《战争与和平》）、图卢兹歌剧院（《安德烈·谢尼埃》）、柏林德意志歌剧院（《假面舞会》）、柏林国家歌剧院（《麦克白》《茶花女》）、维罗纳竞技剧场和罗马（《阿依达》）、威尼斯（《鲍里斯·古德诺夫》）、帕尔玛威尔第歌剧节（《假面舞会》《弄臣》）、帕勒莫马西莫剧院（《托斯卡》）、圣卡洛剧院（《安德烈·谢尼埃》），他的身影还经常出现在马赛、蒙彼利耶、蒙特卡洛、斯特拉斯堡、塞维利亚、列日、图隆等。

　　他曾与许多知名指挥家和导演合作。曾与BBC爱乐乐团合作，为Chandos录制了三张由诺塞达执棒的拉赫玛尼诺夫歌剧专辑，如《弗兰切斯卡·达·里米尼》《吝啬的骑士》和《阿列柯》。

　　苏珊娜·布朗齐尼 饰　麦克白夫人

　　Susanna Branchini Lady Macbeth

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《阿依达》（阿依达）。

　　苏珊娜 布朗齐尼出生于意大利罗马，以优异成绩毕业于佩鲁贾F.Morlacchi音乐学院，参加多次比赛并获奖，如图卢兹国际声乐大赛和As.Li.Co决赛。2002年她首次登上罗马歌剧院舞台，出演《卡门》中的米凯拉，随后在《图兰朵》和《艺术家生涯》中饰演柳儿和咪咪。

　　她既能胜任普契尼《托斯卡》《蝴蝶夫人》等抒情歌剧，也可以对《乡村骑士》《丑角》这些写实主义歌剧的深邃心理活动把握的恰如其分。她的身影已出现在如罗马歌剧院、维罗纳竞技剧场、帕尔玛皇家剧院、尼斯歌剧院、莱比锡歌剧院、萨翁林纳歌剧节、特拉维夫以色列歌剧院等很多举世闻名剧院的舞台。

　　卢奇亚诺·甘奇 饰　麦克德夫

　　Luciano Ganci Macduff

　　曾参演国家大剧院制作歌剧《纳布科》（以实玛利）、《游吟诗人》（曼里科）。

　　2007年6月入选在巴黎举办的多明戈世界声乐大赛，并于同月在罗马参加了歌剧《贾尼·斯基基》的演出。他曾在《蝴蝶夫人》中饰演平克尔顿，并与卡雷拉斯在帕瓦罗蒂金奖歌剧荟萃音乐会上同台飙歌；他在克劳迪奥·西蒙内指挥的莫扎特的《加冕弥撒》中担任男高音独唱。

　　他参演过帕勒莫的《茶花女》和《蝴蝶夫人》、布拉格的《艺术家生涯》、米兰的《伦巴第人在第一次十字军中》。他曾在萨尔茨堡州歌剧院演唱《茶花女》，在特里耶斯特威尔第剧院的开幕演出中演唱《友人弗立兹》和《海侠》，在雅典和加拿大出演《蝴蝶夫人》。在阿斯塔纳新剧院落成典礼中，他参演的捷杰耶夫指挥的《阿蒂拉》获得巨大成功。

　　曾在北京国家大剧院与马里亚纳·克内迪、和慧联袂出演乌戈·德安纳的《游吟诗人》，此剧目被录制成歌剧电影。

　　最近，卢奇亚诺饰演了罗西尼歌剧《摩西》中的法老之子阿曼诺菲。这部歌剧是与米兰世博会合作的，在米兰大教堂上演，演出过程中使用了创新性的3D映像投影技术。这部歌剧的4K录像已在全世界发行。

　　未来的演出计划包括安特卫普的弗拉芒歌剧院的《艺术家生涯》、那不勒斯圣卡洛剧院的《诺尔玛》和《蝴蝶夫人》、以及博洛尼亚市政剧院的《弄臣》。