专访张艺谋：穿越时空的“对话” 感触内心的“寓言”

明星 来源：央视网 2017年06月26日 08:49 A-A+
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央视网讯：日前，张艺谋《对话寓言2047》在国家大剧院进行了为期三天的演出，全新的演出观念，非物质文化遗产与现代科技的碰撞带给观众多元化的感受，张艺谋将视觉震撼从大荧幕带向了剧场，更将走心的情感通过“人类爱听故事”的本性传递给了观众，让人思考其中的“寓言”。这次演出不仅呈现了8个东方传统艺术文化的代表作品，更集合了来自7个国家的20个中外团队用现代科技阐释情感，这让人不禁感叹：这很张艺谋。

演出之前，张艺谋接受央视网专访，表示自己愿意通过这种大型舞台剧或者电影等各种形式给更大、更广泛的全球观众传达中国故事，推广中国文化是自己一生愿意做的事情。

记者：关于这个剧的名字是《对话寓言2047》，“2047”您之前说过是源于一个玩笑，但“对话”和“寓言”还是有很深的寓意，包括传统文化和现代科技的“对话”，您是如何诠释“对话”这个概念的呢？

张艺谋：“对话”其实不用我诠释，当它们同台表演的时候，同时存在的时候，观众就会看到一种“对话”，这似乎是一种“对话”，这种“对话”是跨越时空的，是穿越几千年的对话，你会感觉到一种对话。“寓言”我们希望能给观众一种寓示，暗示，这种对话会让人产生一种寓言感，会让你有一定的思考，你会有一种抽象的感觉，你会去想，它给我的感受是怎样的。这个表演为什么叫观念表演，我希望它带给观众的是很多多元化的感受。

记者：传统和现代这样一个碰撞，演绎的好会是一种创新，演绎的不好会给观众一种抽离感，在这样一个大型舞台剧当中您是如何平衡的呢？

张艺谋：你说的就是一种分寸，也是最重要的一个方面，当然永远是要追求这种和谐的，任何人的对话或者两种演出形式的对话，你都要找到共同的那个点，这个点有时候是有形的，有时候是无形的，这种共同的点会产生一种奇特的化学反应，所以我们做创作的，就是永远在寻找这个点，在平衡这个点。有时候是节奏，有时候是事件，有时候是意境，有时候完全是心理。

记者：您的很多电影都在视觉美学这方面都达到了很高的造诣，在电影中我们可以用大场面的视觉影响力，但是在舞台上是有局限的，《对话寓言2047》这个剧的舞台也不是一个大的实景，在这种局限性下，您是通过什么方式传达给观众，产生什么样的效果呢？

张艺谋：舞台有舞台的规律，这就是舞台的魅力，这不是好莱坞大片，舞台是“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，是简约的、概括的一个反应，所以舞台上不追求千军万马，不追求大场面，反倒是追求它所产生的联想性和想象力，更多的是追求情感的、内心的、感情性的表达，所以是不一样的。舞台艺术比电影艺术早多了，电影的历史也就100多年历史吧，舞台剧往前追溯的话有几千年的历史吧，是人类最早的一种表演形式，歌剧400多年历史，京剧才200年，西方的歌剧400多年历史，我当时导歌剧的时候他们给我讲了好多这样的知识，当年400多年以前人们街头巷尾的支个摊就可以在那唱歌剧（笑），所以我觉得人类为什么有剧，不管是歌剧、舞剧还是话剧，我觉得源于人们爱听故事吧，我们从小妈妈给你讲故事你就能睡着了，幼儿园阿姨也会给你讲故事，所以人类爱听故事似乎是一种天性吧。电影电视不都是在讲故事么？我们说一个作品的好坏首先是故事要好啊，故事要抓人啊，又有深意又抓人，所以实际上也显示出了是人类的天性使然。所以剧就是这样产生的（笑），千古风流，爱恨情仇。

记者：张导在这次的演出中表达了传统文化的传承，也融入了很多非物质文化遗产的元素。

张艺谋：我们当时定的标准就是这样的，我们演出分为八段，每一段都找了一个传统文化，都找它的代表，都是非遗级别的代表人物、代表曲目或者代表形式等等，先找到东方传统的文化形式，再去找对应的现当代的高科技的表演形式、表现方法，比如那个东西是一个海洋，那就去找什么东西可以跟它对应，可视、可听、可看，能参与到表演中，科技不是都来表演的，也要能参与到表演中，它还要能传达有趣的观念，就选择它们。但是首先，先挑我们八个最牛的非遗项目的传承人，最好的、最古老的、最地道的、能代表我们传统文化精髓的八个项目，再去选择它们跟我们对话。