电影之后，楼外的阳光明亮依旧，仿若阿力继续行走在充满希望的卧底之路上，这希望悖谬地只能耕植于未知的黑暗和残酷中，但却因卧底阿力本质的善、对自己职责的信仰和责任，将全部的信仰和光明负载其身，有他的存在，似乎做为局外人的观众在未卜之前就确定了吸毒女阿芬在不幸染上毒瘾之后的幸运，以及那些瘾君子身边朝夕相关人的幸运。影片里，以往卧底颓靡、肮脏、压抑，“近墨者黑”的痞气一扫而光。角色出彩的跳脱出匍匐于污浊中的光明所不得已瘫成的同类，而是立于明暗两地之上，阿力最大的特色便是坚决，他很明白自己在做什么，即使与昆哥之前相处七年，多多少少建立起的真感情也不能一时混淆他心中那杆秤。

　　以往类似题材电影，之中仍有正义有希望存在，只是这样的希望仅仅被小心翼翼怀揣在身陷荆棘的卧底心中，其自身的保全、社会的安定、生命的希望成为观众从头到尾担心的必然，一路喘息着。而《门徒》的刺激、喘猜大部分被阿芬的糜烂和与之形成鲜明对比的淳淳母爱的状态下打醒。真实，恐怖，让人为之惊觉而后漾起阵阵动容。

　　纵观，影片没有像《伤城》那样将悬念打造成首张王牌。看似自然截取千千万万个卧底之中的阿力生活工作的一个片段，之后这个人在和上司不到一分钟的聊天中，轻松选择继续当卧底，面对崭新的警服，没有以往惯常的无奈和悲伤，我们解读到阿力更多的是出于职业和道德的信仰。影片隐示的另一层硕大的希望豁然灌穿全幕。

　　记得麦兆辉说他们拍《伤城》是因为香港人民当时经历了太多伤痛的事情，拍电影就是想给自己的香港情结和香港百姓一种希望，昭示生命的美好和可能。两部电影没有必要去探讨之间的联系或必然。但《门徒》的上演正如阿力之于故事的意义，历经黑暗与残酷之后的光明和继续走下去的可能是他们的追求。但需要理解的一点是阿力并没有因为拥有这种追求而自认为多么伟大，只是简单平凡的如同口渴要喝水。

　　实力鉴证

　　吴彦祖在戏中台词不重，神态成为其杀手锏。做事出于心，没有任何豪言壮语和铮铮誓言，没有疲倦和沉重，机巧和坚韧全部由内喷薄而发。坚决的眼神让你不得不信由他。失败或者不成功，大部分就应归于那颗你是否全心全意的心。戏里戏外比比皆是。

　　和《墨攻》相比，更欣赏刘德华在这部影片中的表现，也许是年代太久远，表演古人，带给他更多的史一个套子，一种模具，试着剥开外层，剔除台词、衣着，我们是否还能感觉到墨者革离刘德华还是刘德华式的墨者革离？昆哥的演绎，有内到外，让人完全忘记了刘德华的存在。他的狠和恨、他对家人的亲爱、他最后面对自己一心兄弟待的内鬼阿力，瞬间卸下所有昔日的霸气，对其苦苦哀求的狼狈，好似一种概念，以什么样的气质和内容填充，就会让人产生相对应的当下氛围。刘德华认为能够带给观众快乐的就是好电影，现在才明白，也许这“快乐”不仅仅指happy还有touch。

　　相比之下，吴彦祖的角色性格可能稍显单一不及昆哥角色的多元。但阿力此时无声胜有声的维度，显然领悟到，一部电影什么是好电影，电影的影视剧作，应当是各就各位的状态。剧中每个人物无论主配，每个场景，无论能否进入观众的视域，关于电影的每个部分都应是做到尽善尽美。《宫》的导演曾说：“尽管皇宫的一些摆设细节观众是不会注意到的，但做为影片制作者都应做到尽善完美。”该做好的都做好了，观众的注意力当然会始终集中在电影故事本身啦。

　　类似题材电影，粗口不粗口，颓废不颓废，这都不是问题关键，重要的是我们抽离掉这些外在形式，还能感受到的电影是否还依然能将其中的韵味意义品尽。

　　电影好看不易做。 来源：三下宠

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