京剧艺术大师梅兰芳（1894-1961），和昆曲泰斗俞振飞（1902-1993），这两位中国戏曲界声名显赫的重量级人物，生前交谊至深，互敬互学、相互提携，曾多次同台演出过昆曲[牡丹亭-游园惊梦]。现在我们所能看到的戏曲艺术片[游园惊梦]，（崔嵬导演 1960年出品）就是梅、俞两位艺术大师，留给后人的极其宝贵的艺术财富。当时二人合作拍摄电影，离开梅先生蓄须明志息影舞台后重新登台（1945年10月，在上海美琪大戏院），与俞振飞合作演出昆曲[游园惊梦]，已经前后相隔整整14年了。 戏曲艺术片[游园惊梦]，不仅给我们留下了昆曲经典艺术的一个弥足珍贵的范本，也成了66岁的梅先生，和58岁的俞先生——两位艺术大师舞台合作的最后绝唱。（1961年梅兰芳先生在北京逝世）

    戏曲艺术片[游园惊梦]，拍摄于48年前，那时的物质、技术诸条件，是根本无法同现在相比的。但是，两位大师精湛表演中的神韵丰姿，本身就是影片的最大闪光点。梅先生的杜丽娘，庄重含蓄华贵，注重刻画人物的内心世界，唱腔委婉、韵味醇厚。俞先生的柳梦梅，风流倜傥、潇洒极至，唱念做绝佳，书卷气浓郁，功力非凡，处处出彩，这与他深厚的文化艺术修养是分不开的。可以这么说，梅、俞两位大师所创造的艺术高峰，后人恐是很难超越的。

    人们不得不佩服白先勇先生的才华、胆识和执着。2004年4月，他带着两岸三地艺术家精心打造的昆曲大戏[青春版-牡丹亭]来到台北，首次公演就一炮打红，盛况空前，引起了剧坛的极大轰动，曾被誉为“牡丹亭旋风”。随后的一年里，[青春版-牡丹亭]在苏州、上海、北京等地以及高校校园中共演出50多场，观众达6万人次，受到了行家和观众的高度评价和热烈欢迎。一时间剧场内掌声如雷，媒体上好评如潮。白先生终于园了自己的昆曲梦，并且实现了制作[青春版-牡丹亭]的初衷——“传艺青年演员，感动青年观众”。白先生为保护世界文化遗产、传承弘扬昆曲艺术，实实在在地做了一件大好事。

    [青春版-牡丹亭]，由苏州昆剧院的“小兰花”青年演员担纲主角，剧中的舞美、服装、造型等都有许多的创新和亮点，成了烘托全剧“青春版”的舞台氛围所不可缺失的元素。杜丽娘的扮演者沈丰英，柳梦梅的扮演者俞玖林，虽说年轻，但也都已有十多年的从艺经历了，而在一年时间的排练过程中，更是得到了老艺术家张继青、汪世瑜的严格亲授和悉心指导，艺术上取得了极大的长进。所以说，[青春版-牡丹亭]的成功，也深含着老艺术家们的心血、期望和寄托。

    沈丰英的杜丽娘，婀娜多姿，扮相俊丽，可以说是昆曲中一个最标致亮丽的杜丽娘，确有许多可圈可点之处。沈丰英的演出非常地投入，演绎人物的感情，不仅细腻且有激情，能比较妥帖地服务于故事情节发展的需要，舞蹈身段动作十分地舒展到位、美感极强，念白唱工中规中矩也很不错，而且音域宽嗓音亮，特别是气口处有一定的爆发力，使得原本委婉的唱腔有了新的节奏的起伏感，给人耳目一新的感觉，略有欠缺的是，可能因为年纪轻的缘故，嗓音还不够沉稳，清悦有余、润韵不足。

    俞玖林的柳梦梅，同样也充满了青春的活力，飘逸潇洒、风度翩翩，书生意气，风流倜傥。他唱念做俱佳，戏中亦有不少出采之处，表演上洒脱大方、气质高雅，嗓音亮丽甜润，演唱中略带几分韵味，更是难能可贵。他与沈丰英的对手戏，感情分寸也掌握的比较好。所不足的是，体型稍见单薄，多少影响到对于人物形象的塑造。

    今年5月18日，是[中国昆曲]被联合国教科文组织，列入首批[人类口头和非物质遗产代表作]名录六周年的纪念日。幽兰清馨的[青春版-牡丹亭]，从2004年台北首演至今，百场演出，三载辉煌，不仅让古老的昆曲，在国内赢得了许多青年观众的喜爱，而且使昆曲这一中华艺术瑰宝，在世界的舞台上芳菲飘香熠熠生辉。[青春版-牡丹亭]的成功，在新时期为古老昆曲艺术的传承创新，进行了十分可贵的有益探索。这在中国戏曲发展史上，是应当留下浓墨重彩的记录的。“小兰花”的青年演员们，光彩夺目，成绩可喜可贺。但是，要达到梅、俞大师的神韵和境界、不断攀登艺术的高峰，前面还有很长很长更加艰辛的路。祝愿他们在鲜花和掌声中继续努力进取，不断取得新的成绩和进步！ 【作者：审冠】

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