园林与昆曲三题
今年6月9日是第二个[中国文化遗产日]——保护文化遗产、守护精神家园——我们共同的责任。
苏州园林和昆曲艺术，这一双中华艺术瑰宝和世界文化遗产，从来就是园趣曲韵融为一体、天人合一相映成辉，最酣畅淋漓地充分体现了吴文化的精髓和深厚底蕴，从而有力地支撑起苏州作为国家级历史文化名城之一的不争地位。
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苏州拙政园卅六鸳鸯馆 |
[一]俞振飞拙政园里苦练功
1915年,14岁的俞振飞,已经随父亲学唱昆曲有八个年头了。其父俞粟庐擅长书法，对昆曲艺术酷爱至极，造诣颇深，是公认的昆曲正宗唱法（叶堂派唱口）当时唯一的传人，素有“江南曲圣”之誉称。他曾受聘于拙政园西部（补园）园主张履谦，为其鉴定书画文物，并为其子孙小辈拍曲教唱，传授昆曲。张园主之孙张紫东，比俞振飞长20岁，是俞粟庐的入室弟子、俞振飞的大师兄，后来成为业余昆曲名家，著名的苏州“昆曲传习所”的创始人之一。 张履谦于1877年购得拙政园西部后，精心营造构筑“补园”，增建“鸳鸯厅”一座。该厅建筑风格十分独特，异常精巧别致。厅分南北两部分，中间用隔窗分割，隔而不断。南厅[清]状元陆润痒题额为“十八曼佗罗花馆”，厅前植有名贵山茶花树，北厅临池，可赏戏水鸳鸯，厅中悬有[清]名仕洪钧所书“卅六鸳鸯馆”匾额，正厅的四角附有耳室，具有实用的功能。厅的顶幔呈卷幔状，考虑的是音响效果。虽经岁月变迁，“鸳鸯厅”至今基本上仍保持着当时的风貌特征，今天仍然是拙政园西部园中的主要建筑之一。据说这“鸳鸯厅”四角耳室围窗上蓝色玻璃，还是时任外交官的洪钧从法兰西进口来的。“鸳鸯厅”作为当时苏州昆曲活动的一个重要场所，曾经常举办昆曲演唱和演出活动，这里曾留下过许多昆曲前辈艺术家的身影和优美的曲声。
是年，俞振飞从苏州“全福班”昆曲名家沈锡卿、沈月泉学习身段台步表演艺术。沈锡卿教张紫东演苏武，教俞振飞演李陵，教会了他们这出启蒙戏《牧羊记-望乡》。不久，就在这“卅六鸳鸯馆”内，为张紫东母亲的寿辰，举办了一次曲会，俞振飞、张紫东二人彩串演出了这出戏，受到了行家和长辈的一致赞许。
俞振飞学这出戏的时候，正值盛夏，就在这“卅六鸳鸯馆”内。本来这花园里也没什么人来的，师生二人就象发痴一样，一遍又一遍……。这出戏中的李陵，马鞭怎么拿法，举到什么程度，不能高也不能低，沈老师十分认真讲究，要求非常严。不一会，少年俞振飞穿的衣衫，就都被汗水湿透了。他对老师说，我去做一件（练功用的）水衣带水袖的衣服吧！沈锡卿说你不要去做，还是你赤膊吧！赤膊，学出来的东西就彻底了！手是怎样一个过程，从什么地方下去，怎样出去怎样起来，赤膊就清爽哉！单单一个透袖，就学了很长一段时间。沈老师严格要求，一丝不苟，老是说俞振飞尺寸不对，他主张一定要赤膊练，这样顶好了，以后穿了行头就好看了。沈锡卿把手怎样个动法的动作过程，教得十分清爽，俞振飞也就赤膊跟着老师苦练。在这次启蒙教学中，俞振飞的手势指式身段动作等，都得到名师的严格训练，加上自己的刻苦学习和聪慧天资，就为今后的表演艺术打下了极其坚实的基础。
后来成为昆曲泰斗、京昆艺术大师的俞振飞先生，1982年80高龄时，回忆起少时在拙政园“卅六鸳鸯馆”学艺的经历，曾经十分感慨地说：“老戏班过去有两句活，叫内行一伸手，就知有没有。你这个手伸出来，你有没有学过？从前沈锡卿教我的时候，就是这种动作……，所以传授的确是有点关系的。”
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苏州留园五峰仙馆 |
[二]“传字辈”徐家花园唱日戏苦度光阴
徐凌云，业余昆曲大家。南方昆曲界素有“俞家的唱，徐家的做”之称誉。徐凌云在昆曲表演艺术上造诣精深，生旦净末丑兼演，文武昆乱不挡，在昆曲界有极高的声望。1924年，“昆曲传习所”的“传字辈”小演员，学艺尚未出师。徐先生就热情邀请他们到“徐园”作实习演出，并给了他们艺术上的指导和经济上的资助。“传字辈”和“徐园”的昆曲情缘由此开始，一直保持到上世纪三十年代末。
“徐园”，就是徐凌云的父亲徐棣三营造的“徐家花园”。最早的“徐园”，在上海老闸桥过桥，造园之时，徐棣三曾请俞振飞的祖父参与策划设计，假山池塘，树木花卉，厅榭戏台，都参照了苏州私家园林的布置格局。这“徐园”真可算得是繁华都市里的桃源、喧嚣红尘中的仙境了。后来，因为闸北那边工厂多，环境不幽静协调，就搬迁到康那脱路（现在叫康定路）。搬一搬不得了，花掉好多钱，还特意请了一个洋专家，搬得和原来的完完全全一样。真作孽，可惜啊！后来日本鬼子侵略的战火，把“徐家花园”给烧掉了。
曾经“传字辈”沾过它的光。1925年，当时“昆曲传习所”的主要资助人——上海实业界名人、业余昆曲爱好者穆藕初先生，辞去上海三爿纱厂的总经理职务，到南京去做官当“工商次长”了。“昆曲传习所”断了经济来源，没有办法办下去了，就此无疾而终。那时，京剧艺术发展很快，昆曲却在衰退走下坡路，观众已经越来越少了，而“传字辈”的学员，大部分还是十几岁的大小孩，刚刚能够唱戏演出，但在苏州唱，戏馆剧场不要你，因为票子卖得少，只能借会馆唱，而会馆里又没有电灯，只好唱日戏，收入少得可怜，日子非常艰辛。大约是1925年末到1926年的夏季，“传字辈”最最困难弄不落的辰光，就住在“徐家花园”。 徐凌云先生不但不收房钱，而且让他们在“徐园”的戏台上唱日戏，还专门用了个帐房先生叫江子兰，帮“传字辈”卖戏票，总算勉强度日，也只够吃点粗茶淡饭。正是由于当时“徐园”主人徐凌云先生的慷慨相助，雪中送炭，才使“传字辈”——这个当年全国唯一的行当齐全、水平一流的昆曲班子得以保存了下来。
这件事，一直为昆曲界传为佳话，它对于昆曲艺术的薪尽火燃、承上启下，起到了至关重要的作用。因此，“徐家花园”和徐凌云先生，在中国昆曲发展史上，就有了一种特殊的地位。
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毛泽东手书昆曲《牡丹亭 游园》曲词[皂罗袍] |
[三] 留园中聆听昆曲《牡丹亭》《游园》
苏州的昆曲，悠婉清雅，一曲三叹，转音若丝，不绝如缕。这与苏州园林的“曲折亭台婉转桥”，“远山近水皆有情”，有着同工异曲之妙。昆曲词美曲美舞美，雅韵悠远，幽兰沁馨，被誉为集中华艺术之大成的“百戏之祖”。古典园林的核心价值，则在于“文人造园”，完美地体现了“天人合一”、人与自然的和谐统一。曲与园，从来就有着密不可分的关联，曲名与园名相通，曲境与园境依存，曲情和园情交融；昆曲中唱园林，园林里唱昆曲，更将二者相互融合渗透，达到了曲园并茂、浑然一体，和谐完美的至高艺术境界。也许，这就是吴文化的历史画卷，所承载的深厚意蕴，和无限情趣的丰富内涵吧！
我们和中外游人一起，走过留园曲折幽深的长廊，仿佛穿越时间的隧道，经过视觉的约束和神思的收敛，又如回到了从前的岁月。进入景区，顿觉豁然开朗眼目清明，耳边传来了弹词丽声、弦乐清音，如同走进了姑苏绚丽多姿的人文风情的历史画卷里…… 忽然，耳边一声“不到园林，怎知春色如许”，顿时令人心神一振！随着悠扬的曲笛声声，我们移步换景，来到了“五峰仙馆”——苏州古典园林中的重量级的厅堂，江南最著名的“楠木厅”。在这画栋雕梁、富丽堂皇、雍容华贵、精美绝伦的厅堂当中，红氍毹上，正在表演昆曲名篇《牡丹亭》[游园]，闺阁小姐杜丽娘和春香丫鬟，在春光明媚的园林中载歌载舞，唱起了那支四百多年来脍炙人口传诵不衰的名曲[皂罗袍]；“原来姹紫嫣红开遍 似这般都付与断井残垣 良辰美景奈何天 赏心乐事谁家院 朝飞暮卷 云霞翠轩 雨丝风片 烟波画船 锦屏人忒看得这韶光贱” ……这充满诗情画意的歌舞，歌颂了园林春色、大自然的美景，蕴现了主人公敢于冲破封建礼教束缚，热烈追求纯真爱情的内心世界。一曲唱罢掌声四起，游人纷纷啧啧赞许。此情此景，实在令人陶醉不已。置身于古典园林之中，聆听这幽香沁人、余音绕梁的昆曲，是怎样一种意欲升华荡涤灵魂的艺术享受和精神休闲？大概是，只有你亲临其境，才能体会和品味得到了吧！
在结束此篇短文时，还要提及的是，作为大诗人、大书家的毛泽东，生前曾多次观看欣赏昆曲名家的精品演出，对于昆曲艺术的保护继承和发展的问题，也给予过深情的关怀，并曾欣然手书《牡丹亭》[游园]的曲词，[皂罗袍]一笺。这不仅是一代伟人，为后世留下的弥足珍贵的墨宝，更是给中国古典园林和昆曲艺术，增添了一笔时代的瑰丽和亮色。 （作者：王蕴）【作者：王蕴】
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