张君秋先生创立的张派，唱腔起伏跌宕，加上音色甜、媚、水、脆，非常动听，赢得很多票友的喜爱。但是不知道大家有没有注意到，在传承和发展上，有的创立了独特的个人风格，而有的却好似走进了误区。看了最近的两场张派剧目的转播后，总感觉张派的个别当红演员（本文只讨论演唱方法，对事不对人，不作人身攻击，所以不提名字）经常用力过度，特别是在唱高音的时候，使用砸夯唱法来要掌声，使人非常难受。说到这里，估计喜欢此人的戏迷会反驳：京剧就应该有发展和创新啊，不能老跟别人唱得一样！我说：这句话很对！但是我们应该看到的是发展和创新的具体内容是否可取。京剧是有自由发展的空间，而正是因为有这个空间，才可能形成众多的流派。但是，我们应该注意到，京剧有个大致的规律，行当和流派也有大致的规律，发展和创新都不应该逃脱这些规律，任何流派也不可能把京剧要求吐字清楚改成吐字不清（类比，没有指人），而这些规律都应该服从一个“美”字。下面，我从两个方面来讨论一下张派唱腔是否需要“大力士喊唱法”才美呢？

    一、 关于张派的“内紧外松”。对张派稍有了解的人想必都知道，张派的唱腔讲究内紧外松，也就是说使劲应该使内劲，表面上要让观众看不出来，看上去比较松弛，这才叫功夫。个别演员在清唱的时候，由于太使劲，致使脸上和脖子上的青筋乍现（彩唱被遮住，看不见），可见方法有问题，外形也不好看。

    二、 关于张派的“圆”和“巧”，张派唱腔讲究“圆”，好象太极一样，划大圆圈、小圆圈、大弧形、小弧形，遇到高音也是使巧劲，正如武术里面的“四两拨千斤”一样，也需要借力打力。感觉张先生用五十斤挑百斤，而个别演员却用两百斤力来挑百斤，唱出来不仅不圆，而且技术含量极低，把技术活改成力气活，唱的人累，听的人也累，毫无美感可言。

    结论当然是：大力士喊唱法不可取！也许又有人会问，那为什么人家还那么红？赢得的掌声还那么多？这两个问题很好解释：首先，一个演员走红的程度与其业务水平不能成正比，为人处世、性格和机会等等因素都非常重要，一个单位里面，也并不是所有有能力的人都能够出头的，而风头最劲的也未必是能力最强的；其次，听戏的观众中有一部分（特别是新观众）是听嗓子，听到嗓子好，高音能上去，就叫好、鼓掌，再加上演员的亲朋好友，只要有人带头鼓掌，必然会有人跟着鼓掌的，这是票房和戏院的规律：）当然，嗓子好是一个演员的必要条件，但是嗓子好跟味道好还差十万八千里呢。

    说了那么多，没有贬低谁的意思，只是发表自己对一些唱法的意见，我曾经跟专业老师和资深票友沟通过，也看过网上很多帖子，意见相同的人很多，因此很想说一下。特别要提醒学习张派的票友，最好不要学习这种唱法，建议多听张先生及其弟子薛亚萍和张学敏的录音，潜移默化的作用非常重要，千万不要走弯路。 【作者：~怕老鼠的猫~ 】

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