2000万美元砸出的《夜宴》，带给观众的精彩之处自然不少，极尽奢华的视觉效果，章子怡、葛优、周迅、吴彦祖、黄晓明、马精武一干明星的精彩演出，谭盾直抵人心的音乐……都赋予这部商业文艺片一抹重色。
视觉：一场完美的视觉“夜宴”
视觉效果不仅仅是要靠金钱堆砌出来，也要有高水准和突出的想象力。从序幕开始，《夜宴》就力图向观众展示一个不同于《英雄》、《无极》等国产大片的视觉世界。
影片刚开始时的太子习艺处所发生羽林军追杀一场，戴上面具的白衣麻布舞者与黑色盔甲武士间的对峙、周旋，宛若一群绝望舞者与血洗演绎出来的一幕凄楚的现代舞。片中出现过的两次舞台表演：王宫里王子以哑剧的形式当众揭开厉帝篡位的阴谋，夜宴高潮部分周迅献唱的越人舞，都体现了视觉上的宏大、饱满或奢华。
演员：吴彦祖、章子怡最出彩
作为第一女主角，由于章子怡的身份复杂，因此，对角色的发挥空间很大，再加上她艳丽的服装造型，都帮助章子怡更容易地进入到角色之中，可以说，章子怡在《夜宴》中的表演超越了她以往的角色。
吴彦祖曾一度担心自己的形象不适合古装扮相，《夜宴》证明他的担心是多余的，简约的服装衬得他非常帅气，而演技日趋成熟的他完全胜任这个重要的角色。而周迅、葛优也完全发挥应有的演技，几乎挑不出疏漏。
制作：国际一流的水准
《夜宴》成功地召集了华人电影圈的“梦之队”：叶锦添的美术、谭盾的音乐、袁和平的武术指导，这几个人都兼具伟大的电影幕后人员的所有优点：有才、能干、合群，也就是说，只要导演想清楚、说清楚要什么，他们拿出的东西准不会错，而且往往会有很多真正的闪光点。
一开头，《夜宴》就让人眼前一亮，王子的歌舞世界里有高低错落的竹楼，既清丽又有质感，简约而又错落有致，高度和纵深的设置又非常适合在此展开一场小规模的夺命拼杀。而后面皇宫里的布景更是令人赞叹，高耸的屋宇、巨大的柱子、全方位的纵深感让观众不由得融入到这个豪华而又清冷的空间；而那些宫中的陈设，无论是诡异的鹿角还是巨大的“龙凤”，全部充满设计感，且贴合影片的整体氛围。可以说，《夜宴》的“基础硬件”相当扎实，整部片子还不断给人带来惊喜，比如王子别出新意的洗头池以及黄晓明饰演的殷隼的盔甲都相当出彩！
叙事表现时有亮点
除了视听方面，《夜宴》在其他技术环节上也有得分。在影片的开头，通过葛优和章子怡不到五分钟的对话和行动，一下就把整个故事的起因和背景交待得清清楚楚，然后镜头就毫无废话地切到羽林军刺杀王子的大戏。可以说，在《夜宴》的开头十几分钟里，观众便看到了极为流畅的叙事，让人从心里舒坦。
《夜宴》用镜头语言表现气氛和情绪也颇有可取之处。在影片的开头，羽林军杀手在雄浑的音乐里策黑马渡过白沫飞溅的小河，颇有《指环王》中戒灵骑士的范儿，一开始就点明了整部片子肃杀的气氛。
最有趣的地方是王子的“面具舞”，虽然那些奇怪的舞蹈可能会受到争议，但是它无疑表现了导演的大胆探索精神，而且在好几个地方确实起到了正面的效果。王子在皇后加冕大典上表演的小戏明显借鉴了现代话剧的表现手法，那个翻着跟头代表王子“灵魂”说话的角色是莎士比亚精髓的活用，堪称既新奇，又有“文化”。
故事：时时展现的“极端”之美
从未想到在轻喜剧中讨生活的冯导，会在《夜宴》中与岩井俊二的“极端电影”观念走得如此之近。
《夜宴》的色彩是极端的：黑色基调的宫廷和盔甲，红得充满欲望与残酷的朝服，白得令人联想到死亡的戏服；《夜宴》的仪式是极端的：竹海伎馆的生死大战，拍得酷似幽灵与死神的舞蹈，桥头护卫军因未能刺杀太子而集体自杀的惨烈，重新演绎了死亡在春秋战国时代所缔造的崇高；《夜宴》的压抑是极端的：浓得有点化不开的宫廷，处处充满了玄机暗算，难得一见的旷野雪地，也仿佛被阴霾暗雾所笼罩；《夜宴》的欲情是极端的：“生存还是毁灭”的忧郁钝蚀了太子的复仇之剑，权力与情欲的膨胀造就了皇后的孤独，痴情近乎愚的青女以死谱写了“心悦君兮君不知”的恋曲，而阴险歹毒的篡位皇帝，也在影片的最后一刻完成了“只为一场梦，摔破了山河”的惊天逆转。
西方文明中的“极端”源于人类面对超我力量的宗教精神，也源于人类“原罪”意味的拷问和忏悔，而中国文明中的“极端”却总与君臣妻妾脱不了干系。屈原的“天问”与“离骚”，司马迁的“风萧萧兮易水寒”，已是中国文明中“极端”的极致，但我们仍能从中依稀察觉到明君忠臣的期许。当崇尚“中庸典雅”、“温柔敦厚”的儒学成为主流后，屈原与司马迁似的中国式“极端”亦成了被遗忘的异数。
正是从这一层面看，冯导《夜宴》对欲望、权力、情感的“极端”铺陈以及对千年宫廷政治的“极端”演绎才具备了传承古风的意味。这里所谓的“古风”，已不是大唐盛世的华丽奢靡，也不是南宋晚明的颓废骄淫，而是曾经锻造了东亚文化性格的关于死亡的神话。“极端”的一个面向是酣畅淋漓、饱满丰富，但另一面却是不可理喻、脱离此在。
看《夜宴》的观众如果着眼在历史的“真伪”与人物的“发乎情、止于礼”，就必然会大呼上当，比之为莎剧和日本电影的拙劣模仿；但如果从冯导意图承继古风、在原初神话层面与西方文明展开对话的角度看，则会为其并不完美的尝试击节叫好。太子与青女形象的苍白扁平，影片前半部分的拖沓冗长，情爱与欲情的突兀发展，最终都被最后精心构筑的“夜宴”大戏部分拯救过来。正是从这场戏中，我们看到了冯导的悲剧天赋，看到了冯导敢于超越“民族电影”设定的规范、以普遍人性主题对话西方文明的气魄。
现实生活中的“极端”往往成为悲剧的诱因，但电影却为各种“极端”预留了空间。电影开始的地方，也正是现实终结之处。
责编：王燕