片名：L'Avventura/The Adventure 奇遇

　　导演：安东尼奥尼

　　主演：莫尼卡·维蒂、加布里尔·费尔采蒂

　　简介：

　　一个夏日的午后，二十五岁的安娜匆忙的从雄伟的大厦出来，意外的看见衣冠楚楚的父亲站在黑色的英国汽车跟前，和司机谈着什么事情。

　　安娜和当外交官的父亲盛气凌人的一席谈话后，安娜心烦意乱、紧张激动的和女友克劳迪亚开车离去。她们来到安娜的男友桑德洛的住所外，安娜犹豫半天后，最后进了桑德洛的狭小的公寓房间，克劳迪亚孤单的在房子外等候。随后三人开车往海边的游艇驶去，在游艇上认识了三十上下古铜色皮肤的雷蒙多和他轻浮的女友朱莉娅，以及四十多岁精明、聪颖的科拉多。游艇驶向一个岛屿，安娜让水手减慢速度，下水向小岛游去，其他人也纷纷下水。大家玩的兴高采烈时，突然，安娜尖叫水中有鲨鱼，一片混乱后，大家惊恐的回到艇上，在房中安娜告诉克劳迪亚刚才是开玩笑。游艇在小岛边停住，大家都来到岛上，安娜和桑德洛离开众人，一席谈话后，两人不欢而散，安娜气冲冲离开。

　　下午三点多，小岛上空阴云密集，船主帕特丽夏准备反航时，却发现安娜失踪了。大家找遍整个小岛，一无所获。在找寻安娜的过程中，克劳迪亚和桑德洛却情愫暗生，克劳迪亚努力的压抑自己的感情，但在寻找安娜时，克劳迪亚和桑德洛朝夕相处，在桑德洛热情追求下，克劳迪亚也由三天前迫切找到安娜的心情，很快转变为三天后希望安娜再也不回来，正当克劳迪亚沉侵在甜蜜的爱情中时，却发现桑德洛和别的女人在一起，克劳迪亚万念俱灰。

　　这是安东尼奥尼转折性的作品，虽然前几部都获得不少好评，但终究影响不大，正是这部电影才让安东尼奥尼开始享有盛名，成为全欧洲瞩目的大导演之一。

　　考察个人而非社会，是安东尼奥尼和当时意大利电影界不太合拍，而又显示出非凡预见性的独到之处。这样的电影一直贯穿了大师几乎所有影片，营造了一个安东尼奥尼的电影世界。安娜、克劳迪亚和桑德洛是这个空虚的中产阶级世界中第一批著名的人物。

　　在这样一部情节不紧凑，甚至不完整的影片中，弥漫着中产阶级上层社会中空虚腐朽的气氛，人物表情呆滞，言语无味，个人感情、道德观念淡漠。如果说安东尼奥尼和新现实主义的重要关联，那就是安东尼奥尼走的是心理上的“现实主义”路线。

　　评论：

　　（2002年9月23日）说了三个月的安东尼奥尼访华，到现在还是毫无动静，心中不免有些不安，生怕长久的渴望到头来变为虚无。不过，这种失落倒有点老安自己的电影的味道了。比如《奇遇》，安娜的失踪终于变得无所谓，只是成全了轻浮世道中一对饮食男女的短暂艳遇；比如《放大》，那场影影绰绰的谋杀，不过一场哑剧表演中的网球赛，以假乱真也真假莫辨；比如《红色沙漠》，一艘瘟疫船带来恐惧，一艘商船开启逃亡的可能，终究只是梦境中的绯红海滩；比如《云端之外》，几个无头无尾的相遇故事。挑起一个悬念，铺展一段情节，再凌厉地打断、撕裂着拆散，是安东尼奥尼在叙事中惯耍的手腕。在他平庸琐碎的故事中，不仅角色，常常连观众也陷入力不从心、欲罢不能的残酷处境。那摄影机后的一双眼睛，初看起来温和，却暗藏机锋，在透镜的折光中，窥出物质时代城市生活的无聊和优雅的精神暗疾。

　　我把《奇遇》找了出来，再看一遍。两个半小时，重历一次疲惫不堪的寻找。当玩世不恭的桑德罗也在清晨灰暗的天宇下黯然泣下时，当克罗蒂娅的右手在特写镜头中再三犹豫终于抚在桑德罗头上时，他们的身影被拉成镜头深处的暗影，在大海和天空的逼视下，在远处火山和近旁屋墙的围夹中。影片终结在罕有的配乐声中，房间里的空气也仿佛凝滞了，一时声像俱无，只有雨声淅沥，从窗口潜入。

　　这样的观后感只属于那些沉郁而诗意的导演，在舒缓的画卷中相与凝视。比如老塔，比如安哲，也每每令我迷失在这样的情绪中，体会肉体的懒和头脑的累。

　　我喜欢尖锐的疯狂，也喜欢沉默的疯狂，所以我会同时地迷恋戈达尔和安东。但我不喜欢热闹的疯狂或压抑的疯狂，于是我终于看伤了费里尼，害怕了伯格曼，对于库斯图里卡的《黑猫白猫》，我甚至一直都没有勇气放进影碟机。我想我是老了，但还不够老，因为我还在拒绝童心的喧闹。

　　安东一直关注着这个异化的世界和它茫然的居民。在《奇遇》的开篇，我们就听到、看到了一个变化(或者也可以说是崩解)边缘的生活。安娜从镜头深处沿树篱笆走来，画外传来两个男人的对话：这别墅令人感觉窒息，因为很快周围就会被新盖的楼群包围。那是安娜的父亲在与人聊天。父女二人都感觉到变动的萌芽，对父亲，是他终于要说，自己三十年来一直过着说谎的生活；对女儿，她正打算在一场自己都不知所以的爱情赌博中压上自身。但最终，环境的改变不可挽回--我们看到高耸的吊塔出现在各处的地平线(很像今日的北京，这一点，不知老安来了、见了，会有什么感受)；人的改变却是徒劳--父亲依旧回避现实，女儿让自己走失。其他人则重复着生活，在虚以委蛇的交往和诱惑游戏中日复一日。

　　在荒岛之上，我们目击了不能被人性化的自然。惊涛拍岸声撞击耳鼓，激流一次次甩出飞沫，一群中产阶级(或更高)的儿女们收紧着身体，贴在悬崖边上小心地走。这是暴风雨来临之前的海天，因安娜的失踪而与他们有了具体的联系。但这段自然终究是不可驯化的，人物要么是被围困在巉岩之间，要么是很低的地平线上大块天空压着一个突兀的脑袋。他们与世界难以建立关系，也注定了安娜的不可寻找。在这一段，摄影机经常升入高空，俯视乱石滩上、灌木丛中的任务，他们几乎是不可辨的，互相疏离；随后它又降至极低，让人物孤立在山顶上，实体化的渺小。

　　城市是被水泥和玻璃分割的，自然是拒绝人类介入的；不是生存环境被人毁坏，就是环境的阔大淹没人的呼吸。在安东尼奥尼的影像故事中，我听到这样宿命的密语。它们在一些瞬时的人类造物--比如未完成的图画和素描、比如拖着烟雾升空的小火箭、比如空寂街道上的一车陶罐--中，隐隐地说出。

　　看安东尼奥尼，不能不提到莫尼卡·维蒂，哪怕他们二人终于决裂。可以说，莫尼卡是安东电影中的基督，导演对环境的焦虑、对欲望的无奈，直接地肉身化在她的躯体上。安东对人类精神世界的病理学研究，由莫尼卡充当了完美的试验品。这个女人走在他的电影中，走在自己的肉体中，四肢微妙地摆动着。她行走的姿势是小心翼翼的，“仿佛空气中有什么不可见的事物随时会威胁到她”，安东曾这样描述自己的情人和主演。她的脸，她茫然地微微张开的唇，赫然有杜拉斯所说的“耽于享乐的神色”，又有一种发自潜意识的不自信。因而，她总是神思恍惚，梦游般的笑，梦游般的走，梦游般的激发欲望，又梦游般的厌弃情欲。在《红色沙漠》中，她那崩溃边缘的紧缩的躯体和畏崽的神色，让我觉得，象身为阿黛尔的阿佳妮一样，这个女人也拥有可以让镜头粉碎的哀伤表情。

　　莫尼卡·维蒂的身体给人的感觉很奇怪。它其实凹凸有致，线条很好，决不臃肿。但她又分明让人觉得沉重，身体似乎挣脱了主人的控制，显出自在的、下沉的肉感。它会随时随地的靠在墙上，疲惫地下滑。这具身体是多么适合表现灵魂的痛苦啊。

　　每个导演都有自己喜欢的演员类型，安东尼奥尼的类型，典型地体现在莫尼卡·维蒂身上。在《夜》中，他还使用了让娜·莫罗，也是一个用眼神和表情即可支配欲望生死的女人，所以她会成为《死刑台和电梯》以及《朱尔和吉姆》中那些永恒的女人。就在不久前，她饰演了老年的杜拉斯，想来会是形神兼备的(除了个子高点)。

责编：王晶

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